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Piedra Roja, el documental

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Casi un año atrás escribí acerca del libro de Antonio Díaz Oliva acerca del mítico Festival de Piedra Roja, que se llevo a cabo en 1970 en lo que actualmente son los alrededores del pueblito de Los Dominicos, en la comuna de Las Condes, en Santiago. Pues bien, el día de ayer, en la Apertura de la edición 2011 del Festival de Música y Cine In-Edit Nescafé, el documental escogido para tal evento fue precisamente el realizado por Gary Fritz, que presenta el relato de los protagonistas del mismo Festival.
El evento fue realizado en el Teatro Nescafé de las Artes (ex Teatro Providencia), cuyo aforo se repletó entre los invitados oficiales, la prensa acreditada, quienes compraron su entrada y también quienes tuvimos la suerte de llegar allí gracias a un concurso de la pagina RockNVivo. La cita era a las 20 hrs, y mucho antes la gente se comenzó a agolpar en las puertas del recinto, en calle Manuel Montt, cuando el calor recién comenzaba a ceder en la tarde santiaguina.
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Puntualmente a las 20:00 hrs. se abrieron las puertas, y las cerca de 500 personas que estábamos afuera entramos para buscar nuestra ubicación, entre quienes se podía distinguir a ciertos personajes del jet-set criollo como Titae de Los Tres, Juan Álvarez de Panzer, y la actriz de La Nana (quien recuerda su nombre a la primera?…. Catalina Saavedra, gracias Google). Luego de 10 minutos de discursos de inauguración se inició la proyección del documental, mientras se veía llegar atrasados a algunos de los integrantes de Los Jaivas, como Mario Mutis y Claudio Parra.
Dentro de los discursos se anunció que Gary Fritz no había podido llegar al país desde Estados Unidos por un problema en el pasaporte, lo cual lamentaba profundamente, dado el estreno de su opera prima como improvisado cineasta, dado que su profesión es Entomólogo (!). Quien si habló, y dió el mensaje de Fritz, fue Jorge Gómez, el organizador del Festival Piedra Roja quien al finalizar sus palabras pidió que se pusieran de pie todos aquellos que estuvieron en el mítico evento en 1970, quienes se pueden ver acá:
inedit4imagen vía Flickr Oficial @octavoineditnescafe
El resultado final del documental deja entrever esta falta de experiencia cinematográfica en cuanto a su deficiente gráfica, su a veces perturbante mezcla de sonido y el mal uso de fotografías de archivo, escasas, muy reiteradas a través del documental y a veces con descuidado uso de imágenes referenciales de días presentes.
Pero todo eso no empaña el análisis general de la obra, la cual quizás tiene el mismo sello distintivo “improvisado” del Festival y del libro de Díaz Oliva, y se sitúa más que todo como un relato de los hechos, rico en anécdotas y con la voz e imagen de sus participantes, entre los que destacan principalmente el organizador Jorge Gómez, colaboradores como Andrés Lewin y músicos como Eduardo Gatti, Juan Álvarez, músicos de Los Trapos, Aguaturbia y Mario Mutis, y algunos ilustres asistentes como Malucha Pinto y Joaquín Eyzaguirre y otros no tan ilustres pero también muy relevantes dentro del filme. El relato comienza en el contexto de la época, de sobra conocida por los hechos políticos que la marcaron, transita medularmente por la organización del festival, los días que duró y las repercusiones que tuvieron para sus principales protagonistas, con un epilogo en lo que fue el Golpe de Estado de 1973 y como aquel repudiable hecho marcó la vida de todos quienes vivieron aquellos días.
Allí donde el libro de Díaz Oliva se queda corto, el documental de Fritz lo llena con un relato repleto de anécdotas y marcados personajes anónimos que casi llegan al estereotipo. Da cuenta de lo que fue la cultura hippie para la sociedad chilena y como esto sembró la semilla de un despertar generacional en nuestro país tal como se dio en todo el mundo. Para quienes leímos el libro de Oliva quizás la historia no aporte mucho en cuanto a ciertas anécdotas, pero la riqueza del documental está en todos aquellos que cuentan su propia historia, tanto de los que fueron al festival, los que no tuvieron permiso para ir, los que se devolvieron y los que se sintieron parte del ‘hippismo’ sin ser precisamente unos jóvenes en aquellos años.
Piedra Roja es parte de nuestra historia rockera, tal como esta, improvisada, hecha a pulso y con una riqueza humana enorme, que se puede apreciar en el documental de Gary Fritz. Recomendado verlo, si pueden vayan al In-Edit, o esperen que se estrene en los cines (así lo anunciaron), pero si le apasiona la historia musical y sobre todo conocer la historia de este mítico festival, no se la pierda.
Trailer de Piedra Roja, de Gary Fritz.
Punto aparte fue el gran corolario de la Apertura de In-Edit 2011, se anunció una sorpresa antes de la proyección que se mostraría luego de los créditos de la película, y estando en un lugar como el Teatro Nescafé, se intuía mas o menos lo que podía pasar. Al terminar la exhibición del documental, el telón donde se proyectaba se levantó y apareció Eduardo Gatti, con su guitarra sentado en un banquillo y dando inicio a los ya clásicos acordes de ‘Los Momentos’, de su banda Los Blops, quienes participaron del Festival de Piedra Roja y cuya melodía también es protagonista del trabajo de Fritz. Sin duda un gran cierre, que termino con un aplauso cerrado de todo el teatro tanto para Gatti como para el documental.
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*imagen principal post, vía Instagram @gabrielchacon
Sigue las novedades del festival vía Twitter InEdit Nescafe

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Guía 5: 20 años de Los Tres

Los Tres de Chile – Carmen Luz Parot
Chile. 2000. ‘92
Jueves 15 de diciembre / 22:00 hrs. / Teatro Nescafé de las Artes

Una de las bandas más emblemáticas del retorno a la democracia y la que definió, de manera categórica, el rock chileno a partir de los 90s. Su influencia se ve hasta el día de hoy y su investigación musical los ha posicionado como una de las bandas más valoradas de nuestra música.

Pero Los Tres es más que sólo esta influencia que deja, sino que también es pasado. Los Tres encuentra sus bases en la fusión musical de Los Ángeles Negros, el britrock ochentero como The La’s, el post punk de Talking Heads y hasta el foxtrot chileno de mediados del siglo XX. Esta potente influencia fue la materia prima creativa de Álvaro Henríquez, Ángel Parra hijo, Titae Lindl y Pancho Molina.  

De esta manera surge una de las bandas que marcó para siempre la manera de hacer música en Chile. Así surgirán hitos como ‘Un Amor Violento’, ‘Déjate Caer’, ‘La Primera Vez’ y el regreso del foxtrot y la cueca como fenómeno sociocultural y comercial.

Inedit-Nescafé presentará algo único y una de las recomendaciones más potentes que te haremos en +ROCK. En el año 2000 la documentalista Carmen Luz Parot (‘Los Prisioneros: Lo Estamos Pasando Muy Bien’, ‘Estadio Nacional’) reconstituyó la historia de Los Tres luego que en abril de ese año decidieran separarse indefinidamente. En el documental se observan imágenes inéditas de los cuatro integrantes, desde actuaciones escolares hasta su escueto paso por México. ‘Los Tres de Chile’ sólo fue exhibido ese año en una oportunidad por TVN y ni siquiera salió a la venta.

Ésta es una oportunidad de presenciar una pieza única que surge desde el talento de una de las mejores documentalistas de Chile y su interés en repasar la historia de Los Tres que, a ese año, llevaban 10 años de carrera y ya se perfilaban como “fundacionales”.

Además, durante los días que dure el Inedit-Nescafé se estarán exhibiendo fotografías inéditas de la banda de la colección personal de Titae Lindl y pertenecientes al libro ‘Los Tres en imágenes, 20 años’, publicado por editorial RIL hace un mes.

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Guía 4: desde David Bowie al bolero cubano

En esta cuarta guía de preparación del In-Edit en +ROCK te presentamos dos películas imperdibles. La primera es un documental de la BBC sobre uno de los periodos más creativos de la historia de David Bowie y el segundo es un premiado film animado sobre la historia de amor entre un pianista y una cantante cubana a fines de los 40. ¡Atento a las fechas de exhibición!


‘David Bowie: cracked actor’ – Alan Yentob
Inglaterra. 1974. 54 minutos

Se podría decir que los hitos definitivos, que marcaron la exitosa carrera de David Bowie durante los 70s, fueron los lanzamientos de ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars’ (1972) y de ‘Young Americans’ (1976). Dos hitos fundamentales para entender la versatilidad y el genio del “camaleón”. El primero de ellos definió al glam rock y el segundo al plastic soul, género de artistas blancos haciendo música negra y que le brindó su entrada al exclusivo Soul Train.

Justo en medio de esos dos grandes hitos, David Bowie tomó la decisión de radicarse en Nueva York en 1974 y conquistar la tierra y el gusto de Lou Reed, Iggy Pop y Andy Warhol. Su estrategia fue el lanzamiento de ‘Diamond Dogs’ y una gira por EEUU que incluyó disfraces, coreografías y luego, el posicionamiento de ese disco en el número 5 del ranking estadounidense.

La BBC siguió al artista al llegar a Nueva York y grabó un documental que registró uno de sus momentos más creativos y, a su vez, más solitarios. Sin embargo, ‘David Bowie: cracked actor’ (1974) se transformó en un revelador documento sobre los excesos de droga y las profundas inseguridades del cantante y actor. Un esquelético Bowie se va confesando entre limosinas, focos y un país que le es extraño, secretos que hasta el día de hoy le avergüenzan. La gira del ‘Diamond Dogs’ lo llevará por un recorrido espiritual que marcará la historia de uno de los artistas fundamentales de la música contemporánea.

Viernes 16 / 21:00 hrs. / Teatro Nescafé de las Artes


Chico y Rita – Fernando Trueba y Javier Mariscal
España. 2010. 94 minutos.
Fue un fenómeno a lo largo de Cuba durante los 40s. El bolero fue uno de los ritmos latinos de mayor repercusión alrededor del mundo y sus tristes versos han sido cantados desde Compay Segundo hasta The Beatles. El director Fernando Trueba (‘Belle Époque’, ‘La niña de tus ojos’) y el diseñador Javier Mariscal (Premio Nacional de Diseño de España, 1999) se unen para crear una animación basada en una historia de amor entre una cantante y un pianista de jazz.

El éxito de ambos los llevará por Nueva York y París pero también será el responsable de una sufrida relación en tiempos previos a la Revolución Cubana (1953-1959). Chico Valdés y Rita La Belle protagonizan un relato de encuentros y desencuentros musicalizado entre el bolero cubano y el jazz neoyorquino.

Tras la negación de los directores de incluir una recopilación de canciones, la banda sonora de ‘Chico y Rita’ está compuesta especialmente para esta película. Sin duda, éste es uno de sus mayores atractivos ya que Fernando Trueba recurrió a Bebo Valdés – músico fundacional del bolero cubano – para la composición del soundtrack e interpretación del personaje Chico. Junto a Valdés, se encuentran las voces de Idanía Valdés, Estrella Morente y Freddy King Cole, quien interpreta a su hermano Nat.

Completa la banda sonora versiones de clásicos de Thelonious Monk, Dizzy Gillespie y Cole Porter. El disco fue éxito de ventas en España y fue el tercer disco más vendido tras su lanzamiento en su país. La crítica especializada lo consignó como uno de los mejores bandas sonoras de jazz de la última década.

‘Chico y Rita’ ganó el Goya a la ‘Mejor Película de Animación’ de este año y está preseleccionada al Óscar en el misma categoría.  
Domingo 18 / 16:00 hrs. / Teatro Nescafé de las Artes

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Guía 3: Las recomendaciones de + Rock en In Edit

+ Rock te recomienda dos documentales que podrás ver en el Festival In Edit Nescafé: una banda que revivió y otra que no tiene fecha de expiración cercana.


The Libertines: there are no innocent bystanders - Roger Sargent
The Libertines no es sólo una banda inglesa que se formó en los noventas. No es sólo la historia de rockeros excesivos que se separan y vuelven. The Libertines cambió la historia de la música independiente al comenzar una nueva generación de rock indie. Pero la historia no terminó bien: Pete Doherty abusó de las drogas hasta no poder presentarse en los escenarios y en 2005 la banda se separó. Cinco años después anunciaron su regreso, y el fotógrafo oficial de la banda (uno de lo más importantes de Inglaterra), Roger Sargent, decidió grabar este nuevo inicio. El sueño de un fanático se hace realidad en este documental: imágenes exclusivas de la banda, backstage con los músicos y momentos que probablemente The Libertines no recuerdan que fueron grabadas. Este documental es un lujo para ver, y difícilmente hubiera llegado a Chile si no es por el Festival In Edit.




Los Bunkers - Pascal Krumm



Algo muy bueno deben haber hecho Los Bunkers para ser tan famosos y convertirse en la banda chilena actual más conocida en el extranjero. Deben haber hecho muchas cosas bien, más allá de tener canciones en las radios o notables presentaciones en vivo. Lograron establecerse en México, el mejor lugar en Latinoamérica para ser músico, recibieron la bendición de Silvio Rodríguez y actualmente gozan de fanáticos a lo largo del continente. Algo hicieron bien y eso se puede ver en este documental realizado por Pascal Krumm, un audiovisualista que también sabe lo que hace.

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Guía 2: Las recomendaciones de +ROCK en In Edit

Continuamos en +ROCK preparándote para la octava edición del Festival Inedit Nescafé. En esta segunda guía te presentamos dos imperdibles documentales sobre dos hechos desconocidos: el episodio de incógnito de Joe Strummer en España tras disolver The Clash y la revolución hardcore en Chile a mediados de los noventas, desterrada de los medios y del mismo punk. ¡Rock combativo directo a la vena!


'Quiero tener una ferretería en Andalucía' – Carles Prats

¿Qué hacen los artistas tras alejarse de la música? En el rock existen casos de conversiones al islam (Cat Stevens), candidatos políticos (Krist Novoselic y un largo etcétera) y hasta un doctor en astrofísica (Brian May de Queen). Pero Joe Strummer, líder de The Clash, debe ser uno de los reúne la mayor cantidad de datos curiosos tras la agónica separación de su banda. Tantos, que Carles Prats (‘Érase una vez en Europa’) decide contarlos en un documental.
Primero fue la salida del baterista Topper Headon en 1982 debido al agotamiento de las giras. Al año siguiente, los profundos conflictos entre Joe Strummer y Mick Jones, guitarrista y compositor, provocaron que este último abandonara la banda. Ya para 1985, The Clash se preparaba para grabar ‘Cut the Crap’, el que será su último disco, con sesiones de grabación de las que apenas participó Strummer.
Bajo este angustioso escenario, Joe Strummer decide viajar a España con el fin de aclarar dudas sobre su futuro y su vida profesional. Aquí conoce al pueblo de Granada, Andalucía, y la paz del sur español le animó a tomar una de las decisiones más importantes de su vida. Al regresar a Londres, Joe Strummer decide poner fin a los 10 años y 7 discos de la historia de The Clash, dejando – sin aclarar – rumores sobre su activo consumo de heroína.
De esta manera vuelve a Granada y da rienda suelta a su creatividad. Actúa en un western con Courtney Love, funda un sello discográfico independiente y, por sobre todo, se convierte al incógnito. ‘Quiero tener una ferretería en Andalucía’ recopila los pasajes perdidos en la historia de este “sociable inglés” y “persona muy atrayente”, como sus amigos de Granada y Almería lo retratan.
El documental cuenta con valiosos testimonios de gente que compartió con él en bares, profesionalmente y… en su ferretería. ‘Quiero tener una ferretería en Andalucía’ se transforma en un valioso documento no sólo para conocer a este personaje irreverente, desprendido y muy obsesivo, sino que también como guía para intentar comprender la mente de quienes remecen al mundo con un par de acordes bien ubicados.

Hardcore, la historia inconclusa – Susana Díaz
Tras el regreso a la democracia y el término de la opresión, mucha rabia quedó acumulada. Rabia que no se resolvió ni con Los Prisioneros ni con Sol y Lluvia. Los jóvenes de los noventa crearon una pequeña sociedad que se movía por la vieja discoteque Alameda o el Cimarrón, desterrados del metal y del punk. Éste fue el movimiento denominado como “Santiago hardcore”: disidente, contestatario y errante.
A diferencia del punk, el hardcore chileno presentó ciertos elementos que pudo causar una revolución más de fondo. Sus mensajes políticos más que promover la anarquía, hacían un fuerte llamado a la reflexión sobre las bases políticas y sociales (algo que recién este 2011 estamos discutiendo). Bandas como Silencio Absoluto, Enfermos Terminales y la emblemática Disturbio Menor, promovían la cultura del straight edge, es decir, una vida lejana a las drogas, el alcohol y la promiscuidad y cercana al cuidado de animales y la vida vegana. Una lucha directa contra el hedonismo y los excesos del punk.
‘Hardcore, una historia inconclusa’ es un pasaje a los noventas, lugar donde se alojó esta incipiente revolución que, sin embargo, no prosperó. Una historia inconclusa que dejó lugares, mensajes y músicos hoy repartidos en el jazz, la cumbia y, muchos otros, en el anonimato. Un rescate necesario de uno de los capítulos más escondidos y, a la vez, contestatarios de nuestra música chilena.

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Las recomendaciones de + Rock en In Edit

Ayer por fin supimos cuáles serán todas los documentales que estarán en el Festival In Edit Nescafé. La lista es larga y tentadora, pero en +ROCK te guiaremos por el buen camino y te contaremos algo más sobre los documentales en cartelera.





Last days here -  Don Argott y Demian Fenton
El In Edit ha tenido un espacio para el rock más pesado. Exhibió el tremendo documental 'Metal: A headbangers journey',  'Lemmy' el perfil documentado del vocalista de Motörhead y la historia del incesante esfuerzo de Anvil. Todos estos documentales mezclaban el metal con historias personales, pero ninguno estremece tanto como 'Last Days Here'. El documental muestra al vocalista de Pentagram, Bobby Liebling, en sus últimos cuatro años de vida, habitando en el sótano de sus padres y gastando lo que le queda en crack. La realidad está ahí: descubierta, cruda, impactante. 'Last Days Here' es una cachetada necesaria de introspección.





Piedra Roja - Gary Nathan Fritz
Dentro de los grandes mitos que existen en Chile, hay uno que se aclarará en el Festival In Edit. Muchos hablan de Piedra Roja, el Woodstock chileno, la inspiración de Palomita Blanca, el gran festival de los hippies, pero nadie parecía que había ido en realidad. Hasta que el estadounidense Gary Nathan Fritz (profesor de biología y organizador de Piedra Roja) recopiló las imágenes del evento e hizo este documental, con testimonios de los que aseguran haber estado. Ojo, que este documental abre el Festival In Edit Nescafé el 8 de diciembre.





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5 datos sobre el Festival In Edit Nescafé


El final de año nos trae el único festival de documentales dedicado completamente a la música.  Desde el 8 de diciembre hasta el 18 del mismo mes, el In Edit Nescafé llega con muchas sorpresas y en +ROCK queremos que estés preparado para todo lo que se viene. Te dejamos con las 5 cosas que debes saber del In Edit, para que no te pierdas de nada.

1. El Festival In Edit comenzó en Barcelona, luego llegó a Chile, Buenos Aires, Sâo Paulo y Puebla (México) y el último en incorporarse fue Alemania. Este año, el In Edit Nescafé cumple 8 años de festival ininterrumpido en nuestro país. Hasta ahora, se han confirmado 20 títulos para esta edición.


2. Este año el festival se podrá ver en cuatro sedes de Santiago: Teatro Nescafé de las Artes (Manuel Montt 032, Providencia), Cine Arte Alameda (Alameda 139, Santiago), Centro Gabriela Mistral GAM (Alameda 227, Santiago) y la Sala de Cine UC (Alameda 390, Santiago). Lo mejor de esto es que las salas quedan muy cercas entre sí, por lo que puedes ver sin problemas más de una película al día.
(click en la imagen para ampliar)
3. Los documentales que verás en el In Edit no se han mostrado en otras salas de cine en Chile, convirtiéndose este festival en una tremenda oportunidad para ver material inédito.

4. En los 10 días de festival, habrán competencias de documentales nacionales, internacionales y corto documental. El premio lo elije el público, ya que luego de ver una película puedes calificarla.  Democracia documental.

5. Si compra la entrada para un documental el día antes (a través de Ticketmaster o en la misma sala) te costará $2.500. Si la compras el mismo día, $3.000; pero probablemente la mejor opción es comprar el abono del festival. Los pre-abonos valen $10.000 (hasta agotar stock) y los abonos $12.000 y eso te da derecho a ver todas las películas del festival, además de la inauguración y la clausura.

Todos los días vamos a recomendar dos películas del Festival In Edit Nescafé aquí en +ROCK, para que escojan sus favoritas y no se pierdan esta tremenda oportunidad de ver y escuchar el verdadero cine.