About

> , ,

Steve Jobs y su admiración por Bob Dylan



Cuando se habla de Steve Jobs, todos lo relacionamos como el creador de Apple, y sus aportes revolucionarios en el área de la computación (Macintosh), películas de animación (Pixar), la música (Ipod, Itunes) o celulares (Iphone); cambiando de manera radical el estilo de vida de todo el mundo.
A través de la biografía realizada por Walter Isaacson (Steve Jobs: La biografía; 2011) se muestra la personalidad difícil y poco convencional de Jobs. La vehemente pasión creativa que colocaba en cada uno de sus productos se combinaba con su afinidad a la cultura zen, al vegetarismo, a su obsesión por la perfección y su falta total de empatía con los demás.
Ahora bien, solo se puede comprender plenamente a este personaje a través de la generación contracultural de los 60’ en Estados Unidos a la que pertenecía y que se representaba tanto en la música contestataria, como en el uso drogas y hackers tecnológicos.
Sin embargo, el principal ícono cultural que guía su forma de actuar es Bob Dylan; siempre manifestando en distintos momentos su idolatría y su gran influencia. En su adolescencia, además de la pasión por los computadores, junto a su amigo Steve Wozniack (co-fundador de Apple) coleccionaban las cintas en vivo de Dylan (Tenían más de cien horas con los conciertos de la gira de 1965 y 1966), compraban folletos con las letras y se quedaban despiertos hasta altas horas de la noche mientras las interpretaban.
¿Pero qué es la principal enseñanza de Dylan hacia Jobs? Sin duda, la idea -de ser un icono anti-sistema capaz de crear e innovar incesantemente. Cuando presentó el Macintosh al público en 1984 citó “The times they are A-changin” de Dylan con las estrofas “porque el que ahora pierde, ganara después”, en clara referencia a su sentido de pertenencia a la generación de los años 60’ y a su supuesto de que se era capaz de cambiar el mundo a través de nuevos productos tecnológicos y trastocar el paradigma orweliano en el cual los computadores socavaban la personalidad de los individuos.

En ese sentido, para Jobs, Bob Dylan es un símbolo de los genios de este mundo, “aquellas personas que -asumen riesgos, desafian el fracaso y apuestan toda su carrera por lograr a cabo sus propósitos convertidos en pasiones”(pág.280). Lo que más le maravillaba de Dylan fue su testarudez por no dejarse conformar con seguir cantando canciones de protesta para toda su vida, con lo que habría ganado mucho más dinero, sino su acto rebelde y desafiante de pasarse a la guitarra eléctrica. Si en sus conciertos de 1966 la gente aclamaba sus canciones con guitarra acústica y abucheaba cuando con su banda empezaba a tocar con instrumentos eléctricos, A Dylan poco les importaba esas recriminaciones cuasi-ideológicas y mantuvo su postura. Jobs siente la necesidad de encarnar a Dylan en su carrera como empresario, manteniéndose siempre en movimiento, sin dejar que el deseo de conseguir dinero sea más fuerte que sus motivaciones artísticas. Su motivación central es la constante búsqueda de nuevas creaciones e innovaciones. Marcarse a fuego con lo que dice Dylan en “It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)”: “Si no estás preocupado naciendo, estas preocupado muriendo”
En el anuncio de Apple titulado “Piensa Diferente”, Jobs honra a todos sus ídolos personales como Dylan, Einstein, Lennon, Luther King, Ali, et. Definiendo de este modo a Apple como la única industria tecnológica capaz de ser rebelde innovadores y anti-empresarial, pero más importante aún, dirigida a personas capaces de desafiar los límites del razonamiento, que quiera utilizar los ordenadores para cambiar el mundo y el status quo de las cosas.
Para finalizar es interesante mostrar la voz en off del anuncio de “Piensa Diferente”, ya que deja deja en claro el manifiesto de Jobs y Dylan, dos mentes brillantes en su propias aéreas de creativas: “ Esto es un homenaje a los locos, a los inadaptados, a los rebeldes, a los alborotadores. A los que ven las cosas de forma diferente. A ellos no les gustan las reglas, y no sienten ningún respeto por el status quo. Puedes citarlos, discrepar con ellos, glorificarlos o vilependiarlos; casi lo único que no puedes hacer es ignorarlos, porque ellos cambian las cosas. Son los q hacen avanzar al género humano. Y aunque algunos los vean como locos, nosotros los vemos como genios” (pág.281).


>

Hijitos de Papá

john-sean-yoko
Ser hijo de un crack de cualquier disciplina es complicado, nacer a la sombra de un genio inmortal debe traer ciertas presiones y problemas al ego que cualquiera de nosotros simples mortales no conocemos. Es por esto que, sin temor a apresurarse, es que podemos afirmar que en el mundo del rock es dificil encontrar algún hijo que se haya destacado tanto como su padre.
Esto partió casualmente a raíz de un par de conversaciones con @cesartudela y gatillado por la reciente noticia de que los hijos de Los Beatles, en un delirio de aquellos, pretenden formar una banda.
desde niño, James McCartney quería dedicarse a la música. "Soñaba con ser mejor que los Beatles. No estoy tan seguro de lograrlo. Como mucho, me gustaría poder llegar al mismo nivel, pero eso ya es bastante difícil".
A simple vista la idea es descabellada, si individualmente por ejemplo Sean Lennon no ha logrado resaltar por si mismo, dudable es que los 4 puedan siquiera acercarse al legado de los Fab Four. Económicamente debe ser rentable montar esta especie de freak-show, pero más allá de eso, no pasa de ser una idea ociosa.
Entonces, a modo de ratificar tal condición, haremos un repaso por aquellos más reconocidos vástagos, y sus vanos intentos por ser más que "el hijo de":
SeanLennon

- Sean Lennon:Hijo de John y Yoko, y ahijado de Elton John, ha intentado imitar a su padre hasta el hartazgo. Ha editado 3 discos solistas y ha participado como invitado en varias colaboraciones, entre ellas junto a Marianne Faithful y Soulfly, en el segundo disco de la banda de Max Cavalera, "Primitive", la cual rescatamos.
“but every moment is special”
jakob-dylan- Jakob Dylan:el hijo menor de Bob y Sara, ha destacado medianamente con The Wallflowers, banda con la que ha editado 5 discos a la fecha, además de sus 2 registros como solista. Tan grande es la sombra de su padre como la de Godzilla (?), película para cuya banda sonora colaboró con el cover a Bowie "Heroes"
ziggy_marley


- Ziggy Marley:

Hijo de Bob y Rita, bautizado originalmente como David Nesta. Ha grabado 14 discos, la mayoría junto a sus hermanos Cedella, Sharon y Stephen, con quienes en 1989 ganó un Grammy.
kelly-osbourne


- Kelly Osbourne:Hija de Ozzy y Sharon, eso ya es suficiente explicación para hacer lo que se le antoje, desde diseñadora de modas o actriz a cantante. Hasta su propia autobiografía tiene a sus 27 años. Ha editado 2 discos, donde destacó (?) por su canción seudo punk "Shut Up"
Jason-Bonham- Jason Bonham:
Hijo del gran Bonzo y Pat Phillips, ha tocado con el resto de los Zeppelin en más de una ocasión, inclusive para aquel mítico show en el O2 Arena en el 2007. También participo en la película "Rockstar" como el baterista de la banda ficticia SteelDragon
jeff-buckley- Jeff Buckley:
la excepción a la regla, hijo de Tim y Mary Guibert, se podría decir que la breve carrera de Jeff ha trascendido mucho más que la de su padre, quien edito 9 discos de estudio frente al único de su hijo, sin contar las múltiples compilaciones que se editaron póstumas, gracias al "ojo" comercial de su madre. El legado de Buckley Jr. (?) es enorme, seguidores de la talla de Thom Yorke, PJ Harvey o Matt Bellamy de Muse.
dante

- Dante Spinetta:
similar al caso de Jakob Dylan, ser el hijo de uno de los máximos referentes de tu país, Luis Alberto Spinetta, el padre del rock argentino en este caso, siempre opacará los intentos del líder de Ilya Kuriaki y sus ritmos siempre alejados de la trascendental obra de su padre, y aunque no ha descansado es difícil que alcance el éxito que tuvo en los ‘90 con canciones como esta.



 Juanita_parra

- Juanita Parra:
marcada por el sino trágico de la gran banda chilena, Juanita luego de años de torturas y entrenamiento, tomó las baquetas y se sentó en el lugar que su padre Gabriel dejó en un 15 de abril de 1988, iniciando una tradición que lamentablemente se ha repetido en Los Jaivas con los hijos del “Gato” Alquinta. Musicalmente Juanita es una gran ejecutora de los “tarros”, pero el recuerdo de un gran baterista como Gabriel siempre estará sobre sus hombros.




> ,

La Renga en Chile 2012: un gran reencuentro

DSCF5148
El regreso a Santiago luego de 3 años, luego del lamentable accidente que sufrió un fanático de la banda en Córdoba, la espera de 6 meses de postergación del show, escuchar el resistido nuevo disco en vivo,  el alza en el valor de las entradas, todo eso y más parecían jugar en contra cuando con @bufonarq llegamos a las cercanías del Velódromo a eso de las 17.30 hrs. del sábado. Se veía una cantidad de gente bastante menor a otras oportunidades, existía una corta fila para entrar, por lo que se podía suponer que el recinto ñuñoíno no viviría una feliz jornada. Por otro lado era mayoritaria la presencia de fanáticos argentinos a esa hora, quienes llegaban incluso en buses y esperaban en Pedro de Valdivia sin hacer fila, junto a sus lienzos.
DSCF5115 DSCF5116 DSCF5117 DSCF5118DSCF5120 DSCF5121 DSCF5122 DSCF5123DSCF5124 DSCF5125 DSCF5127 DSCF5128DSCF5129 DSCF5132 DSCF5134 DSCF5135DSCF5136 DSCF5137 DSCF5138 DSCF5139 DSCF5126
Los lienzos “ché” en las afueras del velódromo.
Luego de una previa, entramos al lugar para esperar a los grupos teloneros, los lienzos ya se empezaban a colgar tanto por chilenos como argentinos. “La familia renguera no distingue fronteras” diría Chizzo luego, y así era, la fiesta del rock de barrio no distingue ni clases, ni equipos de futbol, ni nada. Muchos dicen que es como ir al estadio, por los canticos y todo eso, pero un estadio donde son todos hermanos y al más mínimo estribillo de alguna canción conocida, todos juntos entonan los clásicos de la banda. Es algo que no se ve muy seguido y por lo que acudir a un show de La Renga es una experiencia absolutamente distinta a otro recital. Se puede ver en los rostros de los rengueros, “Los Mismos de Siempre”, todos contentos y expectantes por asistir al “banquete”.
DSCF5146 DSCF5147 DSCF5149 DSCF5150DSCF5154 DSCF5155 DSCF5195 DSCF5197DSCF5198 DSCF5200 DSCF5201 DSCF5202DSCF5209 DSCF5217 DSCF5218 DSCF5220
Galería de lienzos al interior del velódromo.
La música comenzó con las nacionales Lilits, quienes a pesar de tener más de 10 años de carrera solo tienen 2 discos, con poca rotación en las radios, pero con una actitud y puesta en escena envidiable y solida. Se ganaron a la mayoría del publico presente a esa hora, para quienes mayormente eran unas desconocidas, quizás por nombre las habrían escuchado, pero que al paso de media canción ya tenían el respeto y admiración de todos a punta de belleza, coros y riffs. Notable presentación, con gusto a poco, con lo que engancharon sin duda a muchos que estarán pendientes de sus próximas presentaciones en algún lugar capitalino.
DSCF5182 DSCF5164 DSCF5179 DSCF5175 
Las Lilits en acción.
Luego vino la presentación de la nueva banda del líder de Ataque 77, Ciro Pertusi  : Jauría. Mostrando un sonido plano solo destacaron por un par de temas de Ataque y por sus mascaras al inicio del show. Sin duda se esperaba más de ellos.
        DSCF5204 DSCF5156 DSCF5225 DSCF5224
Jauría, el escenario y los mismos de siempre.
El tiempo pasó rápido y el sol se escondía cuando se apagaron las luces y comenzó la proyección de videos alusivos al arte de “Algún Rayo”, Tanque comenzó a golpear los platillos suavemente hasta que con un redoble se encendieron las luces y todos comenzamos a saltar, la fiesta comenzaba con “Canibalismo Galáctico” el primer single del ultimo disco de la banda, que hizo saltar y cantar a toda la cancha. Le siguieron “A tu lado”“Detonador de sueños”, “Almohada de Piedra” y el primer clásico de la noche “El Twist del pibe”, en un setlist cargado a los temas de sus últimos 3 o 4 discos, pero con grandes momentos como con una de las mejores interpretaciones de “La Balada del diablo y la muerte” y con momentos para el recuerdo como el apoyo al movimiento estudiantil antes de “Poder” (donde estuvo invitado Nacho Smilari, de Vox-Dei, La Barra de Chocolate, etc) y la presencia de hermanos mapuches tanto “chilenos” como “argentinos” antes de tocar “Lo Frágil de la locura”, con un discurso brillante de los invitados que también participaron de la apertura del tema y de la canción completa sobre el escenario con sus banderas “bien alto”.
“Lo Frágil de la Locura” con la participación del pueblo mapuche.
Este show de La Renga según muchos ha sido uno de los mejores, porque aunque existan fallas técnicas, de luces o lo que sea, todo eso no importa cuando se nota que la banda entrega el alma en el escenario, cuando se muestran agradecidos por todo el apoyo que se les da de este lado de la cordillera. La puesta en escena quizás no es la de antes (aunque el escenario era grandioso), se extraña la presencia de más vientos en los temas, se extraña el escenario con rampas y desniveles por donde Tete corra como loco, se extrañó también escuchar “El Revelde”, pero son 10 años casi ya desde su primer show en chile, en aquella memorable noche de octubre de 2002 en el Víctor Jara, y poco les costo triplicar su publico en conciertos para llegar hasta hoy, con una familia que crece y crece, que disfruta como si fuera el ultimo cada estrofa, cada tema, cada show. Ese público que sabe que la fiesta se cierra con “Hablando de la libertad” y no se irá hasta cantar “queriendo ser libre”. Es el fin de la ceremonia renguera, aquella que de cuando en cuando podemos disfrutar, aquella que recordamos con nostalgia cuando ha pasado mucho tiempo y de la que siempre salimos con una sonrisa de oreja a oreja. Es el rock puro y honesto de La Renga el que siempre mantendrá unidos a esta gran familia que el sábado pasado los fue a apoyar luego de los malos momentos que pasaron, fueron a demostrarle, en un repleto velódromo que están en las buenas y en las malas, como tantas veces ha estado la banda con nosotros para subirnos el animo, ahora le devolvemos la mano y les decimos que no paren, que sigan siempre hacia adelante, con aquella sencillez que los caracteriza y que los hace parecer tan cercanos al común del publico, al padre y al hijo que van juntos, al grupo de amigos que vienen de regiones, a aquellos que se conocen conversando en la fila e incluso a aquellos que se ven hermanados siendo de distintas nacionalidades. Acá no caben poses, ni modas ni pretensiones de divos, y eso se nota en cada fiesta renguera, donde podemos quizás soñar con un mundo así de unido por la magia de la música, que quizás no es la mas prolija del mundo ni la más perfecta técnicamente, pero que tiene un corazón y una energía que todo lo empuja.
Gracias La Renga nuevamente, nos vemos a la próxima!!
DSCF5426 DSCF5390 DSCF5279 DSCF5326 DSCF5267 DSCF5327 DSCF5278 DSCF5299 DSCF5342  DSCF5362 DSCF5333 DSCF5361 DSCF5388 DSCF5386 DSCF5346  DSCF5379 DSCF5382 DSCF5385 DSCF5417


*iremos subiendo más videos durante la semana, atentos a
  +ROCK en twitter y facebook