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Política +Rock: El Britpop y su conflictiva relación con el Partido Laborista de Tony Blair


Uno de los principales documentales acerca del Britpop en la Gran Bretaña de los años '90 es “Live Forever: the rise and fall of britpop” (2003). El principal aporte de esta obra además de describir todo el movimiento cultural que surge en esos momentos, es la de colocar en el foco de la discusión la controversial relación que puede existir entre el rock y la política.

Existe un consenso en los entrevistados acerca de la decadencia cultural existente en la Inglaterra de los años '80, en donde el thatcherismo y el conservadurismo político dominaron el país por cerca de 20 años. Bajo estas circunstancias, comienza a crecer una generación que carecía de héroes o referentes con los cuales la juventud podía identificarse: habían crecido en una sociedad tradicional, conservadora y arribista que había limitado la escena y toda la rica tradición musical que se había construido en los años '60 y '70.



A comienzos de los '90, surgen vientos de cambios artísticos asociados a la movida de Manchester -Madchester- con Stone Roses, The Charlatans, Happy Mondays, entre otros. Pero es sólo tras la muerte de Kurt Cobian, cuando surge la necesidad de generar nuevos héroes capaces de reflejar un sentimiento de orgullo patrio desde el rock: brota en ese momento el Britpop, con un sinfín de bandas dispuestas a aprovechar ese minuto de gloria. De todas esas bandas, el documental se concentra en las bandas que mayor éxito comercial tuvieron: Oasis y Blur. Ambas, desde polos opuestos, comenzaron a construir el ideario juvenil anti-norteamericano, patriótico, y que reciclaba toda la gloriosa tradición musical inglesa. Oasis representando a la clase baja que cumple los sueños de triunfar; Blur desde la intelectualidad de una clase media que se ríe de la sociedad conservadora.

Sin embargo, esta nueva revolución cultural obviamente fue apoderada por el negocio musical encarnado en las revistas más importantes del país: New Musical Express (NME) y Q Magazine. A partir de ahí, no pasó mucho tiempo para que la misma política que renegaba al britpop apareciera en escena para distorsionar el movimiento.

El documental da a entrever que el Partido Laborista de Tony Blair utiliza la figura del britpop para entusiasmar a los jóvenes con su candidatura y asegurarse las elecciones como Primer Ministro. La idea era simple: Tony Blair debía aparentar ser tan “cool” como los músicos para conectarse con la juventud, y de ese modo, vencer al partido conservador. En este sentido, Blair utiliza una estrámbotica campaña publicitaria respaldada por NME y Q Magazine para que el britpop sea un sinónimo del laborismo.

Al hablar de ese periodo electoral, es común entre los entrevistados mencionar cómo en estas revistas estaba totalmente prohibido hablar en contra del otrora Primer Ministro británico, y cualquier crítica era después causal de amenazas por parte del Partido Laborista, que, finalmente, decidía qué bandas tenían más tribuna en las revistas. Bajo esta perspectiva, se entiende la manera cómo finalmente Oasis “derrota” a Blur en la carrera mediática surgida desde NME, ya que el propio Damon Albarn -líder de Blur- aparece señalando las extrañas llamadas telefónicas que recibía “recomendándole” que no hablará en contra de Blair. En este sentido, Noel Gallagher -líder de Oasis- es quien cae en la trampa mediática y se convierte en el icono de la campaña electoral del laborismo. El final es conocido, Tony Blair ganas las elecciones y se queda 10 años en el poder.

El documental deja la sensación de decepción por la manera como toda una contracultura termina siendo utilizada por la política y el negocio musical a favor de ideas contrarias a las que originaron el Britpop. Este filme es interesante para conocer el origen, apogeo y decadencia del movimiento; como también, para comprender la influencia de los medios de comunicación y de la política para (des)potenciar la cultura.



ANEXO:Documental online a través de Cuevana.

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¿Que pasa perro?

Rover_Hendrix
Interesante ejercicio es el de los playlists, ya lo hizo @chokru con su recopilación de covers y quien escribe con las canciones de lluvia. Ahora el turno es para aquel fiel animal que se ha ganado el titulo del mejor amigo del hombre: el perro, quizás el animal rockero por excelencia. Más allá de la frase de mierda que titula el post, canciones hay por montones y casi todas son grandes clásicos, así que tal como lo hicimos con la lluvia, les dejamos el listado de canciones al final del post y les dejamos algunos videos de los temas destacados.
Comenzamos, como se dice, desde el principio. Elvis Presley y su recatada version de Hound Dog, la canción que lo llevo a la televisión y la fama mundial, pero que tiene esta particular versión en el show de Steve Allen quien le pidió fuese más sobrio a la hora de interpretar sus canciones, o sea, sin sus habituales movimientos pélvicos, lo que el ‘Rey del Rock’ se tomó con humor y lo hizo acompañado de un sabueso.
Elvis recatado.
Pink Floyd en las ruinas de Pompeya y aquellas maravillosas imágenes del galgo borzoi aullando..
“Auuuuuuuuuuuuuuuuuu”
The Beatles, inencontrables en Grooveshark
“If you're lonely, you can talk to me”
Y, el playlist, se esperan sus comentarios y aportes.
* imagen del post extraida de ‘Los Simpsons’

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Bad Religion - Punk Rock con Balde




20.00hrs, asoma al escenario BBs Paranoicos. Grata sorpresa ver un cuarteto impecable en la ejecución, muy buenos músicos de punkrock, lo cual en el medio local es generalmente una deuda suplida con actitud. Acá una detención sobre el sonido. Apostado sobre la primera fila, la estridencia era tal, que las guitarras se hundían en los graves sobre los que saturaba el bombo de la batería. Las voces, imposibles de entender, y no es que el equipamiento de la banda no fuera comparable a los cabeza de cartel, muy por el contrario, excelentes amplificadores, muy buena batería, y todo correctamente microfoneado, sin embargo, como siempre, el pulpo tras las perillas, más preocupado del volumen que  de la calidad del sonido. Señores sonidistas chilenos, a veces menos es más. Para confirmación de ello, Bad Religion tocó a un volumen bastante más bajo, sin que esto les restara eficiencia sonora, o desinflara el efecto del sonido sobre la humanidad de cada asistente.


20.40hrs, se inicia el paseo de los técnicos que retiran instrumentos y equipos de los BBs paranoicos. Asoman los “probadores de micrófonos”, y entre ellos, el propio Brian Baker, que conectaba su pedalera de efectos, encendía su amplificador a tubos, para que estuviera dispuesto al minuto de salir, y chequeaba cables y conexiones. Todo en completo anonimato, hasta que algunos que lo reconocimos quisimos saludarlo, a lo que respondió gentilmente y luego pidió con un gesto algo que puede traducirse como “quédense piola oh!”. Bad Religion más de alguna vez se ha burlado de bandas como Metallica, que tiene asistentes para limpiar las guitarras, otros para encordarlas, otros para afinarlas, otros para que los peinen (bueno ya entenderán la idea), sin embargo en ellos está la carrera de hacerlo todo por sí mismos.



21.00hrs con una puntualidad que ya se la quisieran los fans de Guns N’ Roses,  inicia el show. El power, como se indica más arriba, no decayó en lo más mínimo con la baja del volumen. El sonido de inicio a fin, tenía la receta perfecta para el perilleo, guitarras nítidas, un bajo balanceado, y una batería demoledora. Brooks Wackerman debe ser el mejor baterista de punkrock que haya jamás visto.

Bad Religion es una banda con un carrete de 30 años, y me imagino que hacer el setlist general de la gira debió implicar bastante trabajo, el que siempre merecerá crítica, sobretodo para quienes tenemos un perfecto setlist personal con los temas favoritos, sin embargo el recorrido por esos 30 años, dio en temas que son verdaderos himnos, y que se agradecieron con un pogo prácticamente permanente durante la hora y media de concierto.


El show abrió con The Resist Stance, y siguió Social Suicide de sus últimos discos. El tercero, un clásico, 21st Century Digital Boy, para el deleite de quienes le seguimos la carrera desde hace años.

De inmediato se observa cómo lo pasan de bien los californianos tocando. Una hermandad sustentada en el ejercicio de subir a un escenario, y una conexión con la situación entre los personajes en el escenario y el público de igual intensidad.

Jay Bentley y Brian Baker disfrutando los temas tanto como el público, pusieron el alma en el borde izquierdo del escenario. Brooks, aforrándole a la batería con una prolijidad única. El Professor Graffin, aplicado a cantar con excelencia, y Hetson haciendo riffs y solos con la precisión de un maestro.

Aun cuando se podría haber esperado algún mensaje sobre el tema de los estudiantes, o el momento social en general, cuestión que no se produjo, la comunión con el público no fue menos intensa que cada vez que vinieron, excepto cuando les tocó ser teloneros de Velvet Revolver.

El momento hardcore se produjo gracias a temas como Sinister Rouge, Atomic Garden, Generator y por sobre todos, los himnos Do What You Want y No Control. 

El bis, se despacha con 3 temas fundamentales, American Jesus, Infected y Sorrow.

Un setlist perfecto, al que muchos le hubiéramos agregado, pero en ningún caso restado o sustituído algún tema.
Bad Religion es un estandarte punk, que no descansa en la despreocupación por el sonido y la ejecución. Estos monstruos del hardcore melódico, hicieron su trabajo con maestría. No por nada, son los padres de este subgénero del punkrock.

Sobre la cancha del teatro, Bad Religion repartió punkrock de calidad a baldeadas.

Ojalá no se cumpla esto que comentaba Graffin de estar un poco viejos como para anunciar próximas venidas.




Video de

Setlist:

01 - The Resist Stance
02 - Social Suicide
03 - 21st Century (Digital Boy)
04 - Los Angeles Is Burning
05 - Wrong Way Kids
06 - Overture
07 - Sinister Rouge
08 - Atomic Garden
09 - Before You Die
10 - Recipe For Hate
11 - I Want To Conquer The World
12 - Come Join Us
13 - New Dark Ages
14 - Do What You Want
15 - You
16 - Modern Man
17 - Generator
18 - The Defense
19 - Let Them Eat War
20 - No Control
21 - Anesthesia
22 - Along the Way
23 - Fuck Armageddon... This Is Hell
24 - American Jesus
25 - Infected
26 - Sorrow

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El discurso de Serj

serj2
Viendo las reseñas del gran show que System Of A Down dio en nuestro país el pasado viernes 7 de octubre, un elemento en común se echaba de menos en los textos. Todos concordamos en el espectacular show que presenciamos, la deuda que saldo la banda con sus fans, y en las fallas de sonido, sobre todo en cuanto a falta de potencia (provocado en gran parte por la pataleta de ‘patrón de fundo’ del alcalde de la comuna). Pero tal como lo mostramos en nuestro articulo “Aprendiendo con System of A Down", la banda siempre se ha caracterizado por sus referencias políticas, y la noche del viernes en el Estadio Bicentenario de La Florida no fue la excepción.
serj-estudiantes
Lo había adelantado Serj Tankian el mismo día del show a través de su twitter, mostrando su apoyo al movimiento estudiantil y agregando el enlace a la nota de prensa en la pagina de Axis of Justice, aquella organización que junto a Tom Morello de Rage Against the Machine abogan por la justicia social. Durante el show también Daron Malakian tuvo palabras de apoyo y admiración hacia los estudiantes y su justa causa.
Pero lo que (al menos yo) no he visto en reseña alguna, es el discurso que Serj Tankian dio antes de interpretar “Holy Mountains”, una de las canciones más sentidas y comprometidas de la banda, historia que ya te contamos acá. El discurso de Serj no fue palabrería generalizada y que podría decir en cualquier parte del mundo, fueron palabras especificas para nuestro país, demostrando conocer nuestra (trágica) historia y también continuando con su cruzada por mantenernos despiertos no solo con sus ritmos. Acá un extracto traducido de las palabras de Tankian, sin duda uno de los memorables momentos de aquel concierto:
“Sudamérica ha progresado durante los ultimos 15-20 años, con democracia real, cambio real, no más dictaduras militares… Este es nuestro mundo y debemos vivir libres como hombres… Como una disculpa a la gente de Chile, los Estados Unidos de Norteamérica deberían entregarles a Henry Kissinger para encarcelarlo en Santiago, Henry Kissinger debería ser un ejemplo para el mundo en Santiago y debería ser encarcelado por el resto de su puta vida, por todo el maldito trabajo que ha hecho y que pudo hacer derrocando a (Salvador) Allende. Ningún gobierno extranjero tiene el derecho de intervenir (?) en ninguna otra nación! Estamos contigo Chile!!
Observando el tiempo desde las montañas sagradas, vamos mano a mano por nuestra democracia!”
El momento del discurso, gracias a @pipemoyazul94 que lo publico.
Anexos:
-
Quien es Henry Kissinger? [2]
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Traduccion de “El Juicio a Henry Kissinger”, capitulo V del libro de Christopher Hitchens [PDF]
- Nota de Prensa Diario La Nación “Archivos revelan esfuerzos de Kissinger contra el Gobierno de Allende” (Sept. 2008)
- Reportaje de CIPERChile “Desclasifican nuevas conversaciones entre Nixon y Kissinger para derrocar a Allende”
(Sept. 2008)
*imagen principal de rocknvivo

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Aprendiendo con System Of A Down

system_of_a_down_2011
Los armenio-americanos visitaran en Octubre próximo por primera vez nuestro país, luego de una de aquellas reuniones nunca exentas de cuestionamientos o polémicas. Pero más allá de eso, la banda liderada por Serj Tankian desde sus inicios sorprendió al mundo con sus ritmos y líricas alejadas del estado general del rock a fines de los ‘90 y principios de los ‘00. Dentro de esas liricas, existen muchas referencias culturales provenientes desde luego de sus orígenes étnico-culturales y siempre dignas de investigar y aprender a que rayos se refieren. Pues ahora haremos un repaso por estas,  sus influencias, toda una clase de historia, si, de esas que les quitaron a muchos, pero en clave rockera de medio oriente (?).
Comenzamos en el primer disco, y en aquella primera canción que los lanzó a la fama: “Sugar”, que parte con la frase “the kombucha mushroom people” , es decir  “la gente de los hongos kombucha” , pues bien, que rayos son los hongos Kombucha?.
azucah!!
La wikipedia nos dice que es un tipo de bebida fermentada de origen ruso, que va convirtiendo el azúcar en alcohol etílico a través de los hongos y bacterias presentes en ella, hasta formar una capa gruesa en su parte superior.  A esta bebida se le da el nombre de “la bebida de la inmortalidad” o “la medicina de Dios”, se cuenta que Stalin lo tomaba y Reagan lo uso para controlar su cáncer,  y hasta encontramos una receta para quien quiera atreverse a prepararla. También encontramos otra nota con los riesgos que conlleva su consumo.
v-chipEl segundo single de aquel disco: “Spiders” también nos trae otra historia cuando dice: “the V-Chip gives them sight”  (el chip V les da la visión). Los V-chip son aquella tecnología presente en los televisores y decodificadores de televisión que cumplen la función de controlar cierta programación  y que generalmente es utilizado por los padres para evitar que sus hijos vean ciertos programas.  (como flanders) y porque clinton?
seljukSiguiendo con aquel grandioso disco debut, tenemos “War?” donde encontramos dos referencias historicas relacionadas con los confictos bélicos: “who victored over, the Seljuks”. Los Seljuks (o Selyúcidas) eran un grupo de guerreros nómadas de origen turco que existieron en medio oriente en el siglo 11, que se establecieron posteriormente en la región de Bagdad y que entre sus curiosidades tenían a un grupo de esclavos llamados “mamelucos” (mamelukes). Su dinastía es considerada antepasados directos de los actuales habitantes de Turquía, Azerbaiyán y Turkmenistán y fueron los principales gestores de la caída del Imperio bizantino, cruzada que fue rematada por sus sucesores, los turcos otomanos.
armeniosOtra frase con referencias bélicas es: “his child, partisan brother of war”  donde ´Partisan´ está referida principalmente a la clase de milicia irregular que se forma para tomar el control de cierta zona o territorio por parte de una fuerza foránea, también conocidos como movimientos de resistencia civil. Ejemplo de ellos son las unidades irregulares armenias.

“Arise as did the gods Ninti, and Ishkur, Ishkur motherfucker!!”  es una frase parte de la penúltima cancion del disco: “Darts”, donde se hace alusión a deidades mitológicas poco conocidas para nuestra cultura occidental: Ninti e Ishkur, ambos pertenecientes a la mitología caldea o mesopotámica. La diosa Ninti era una de las ocho deidades que Ninhursag creó para sanar a su ‘esposo’ Enki de 8 enfermedades que ella misma había provocado en castigo contra este por acostarse con sus 3 hijas, según cuenta SQP el mito . Por otro lado, Ishkur es un dios de las tormentas y las lluvias de los pastores, cuyo centro de culto se encontraba en Karkara en los años 3.500 a 1.750 a.C. y coincidentemente era hermano gemelo del ‘incestuoso’ Enki.EnkiNinti
La ultima canción de aquel disco es quizás la más potente y cargada a referencias históricas incluso más recientes que las ya reseñadas: P.L.U.C.K. , cuyo nombre es la sigla para Politically Lying, Unholy, Cowardly Killers, es decir : Mintiendo políticamente, impuros, asesinos cobardes. Tal frase frontal y directa esta dirigida a los culpables por el genocidio armenio ocurrido entre 1915 y 1917, en el cual fueron asesinados casi 2 millones de personas, más del 80% de la población, durante el gobierno de los nacionalistas Jóvenes Turcos, parte del imperio otomano durante la primera guerra mundial.
Marcharmenians
“Revolution, the Only Solution”
Esta masacre histórica también es abordada por la banda en su disco de 2005 “Hypnotize”, en la canción “Holy Mountains”, donde una de las frases principales señala “LIAR!, KILLER!, DEMON! Back to the River Aras!” en referencia al Rio Aras, un largo afluente que corre por las montañas del Caucaso y recorre tierras de Turquia, Armenia, Iran y Azerbaiyán, para luego desembocar en el mar Caspio. [mapa]
El usuario oOoPaLeRiTooOo (?) en YouTube dejo el siguiente video de ‘Holy Mountains’ con imagenes del genociodio armenio:
Hasta acá lo dejamos en este post, seguiremos más adelante con las referencias de los otros discos, para no hacerlo tan latero y para que no dejen de visitarnos, jeje.

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El Muro de Roger [Influencia_02]




En días en que #WhyPinkFLoyd es tendencia, con la gira The Wall puesta sobre nuevos cimientos a manos de Roger Waters, (que tiene fecha para marzo 2012 en esta larga y angosta faja), y con generaciones de seguidores convertidos en miembros de un culto, la trascendencia de Pink Floyd supervive a sus miembros.

Aquel viejo y querido tío que se preocupaba de las orejas de su sobrino, y que siempre traía un disco para navidad o un cumpleaños, cierto día apareció con la edición en dos casetes de The Wall, en una fascinante caja especial que contenía un librito con el arte de la obra.

Confundido con tanta información, y con el formato en una caja que más le correspondía a un VHS, me tomé un buen rato para disfrutar de las imágenes y la cajita, antes de meter la cinta en el equipo. Si la memoria no me falla, es la primera vez que tenía un casete cuya entrega superara la caja con la carátula impresa por fuera con el tracklist en monocromo por dentro.

Al momento de presionar play en ese equipo plateado, y que pasara el ssssssssssssssss, característico de todos los casetes (para los que no los conocen), la ansiedad por descubrir la relación entre los dibujos de Gerald Scarfe y lo que iba a sonar, era gigante.

Lado1, Casete 1: In The Flesh?

Creo que cada vez que escucho este tema, en cualquiera de sus versiones, me erizo de la misma forma que aquella vez.

Sin tener comprensión en esos años de qué decían las letras, por no saber inglés, y por la edad en general, tenía la sensación de poder comprenderlo. La sensación de rebeldía en el fraseo, la desazón de Waters, los traumas. Creo que fue la primera vez en que pude comprender una ópera, porque por si no lo sabe, The Wall es una ópera.

Ni hablar del día que en Televisión Nacional dieron la película. Me recuerdo pegado contra el respaldo, viendo con espanto el horror de lo personificado en Pink, todos los males que hoy puedo ver con mucha más claridad. Me pregunto si a los encargados de la censura de aquellos años, esta película se les pasó por falta de comprensión, o por una omisión "involuntaria" de alguien con más conciencia de lo habitual en el aparato represor.

La orquesta de Pink Floyd envuelve las letras de Waters, con la eficiencia de un cartel en días de protesta. De hecho, siempre que miro las imágenes de las protestas por la crisis de la educación, me suena este disco como perfecta banda sonora.

En 1985 se inicia el proceso de divorcio entre Waters y Pink Floyd, que conlleva la batalla legal por la casa y la custodia de los hijos, sin embargo, la obra les trasciende. No sé si habrá sido a causa de esto, pero recuerdo haber visto la carátula del disco titulada “Roger Water’s The Wall”.

Cuando se demolió el muro de Berlín, se realizó una celebración a cargo del Maestro Waters, junto a un grupo de otros artistas, dándole por primera vez vida a la puesta en escena de The Wall, después de la cancelación de la gira original. Anteriormente se hicieron conciertos, entre 1980 y 1981, que debieron cancelarse debido al enorme costo del montaje, lo que estaba haciendo aguas en las arcas de la banda.

El próximo Marzo, viene míster Waters con su nueva versión de The Wall, cortesía del desarrollo tecnológico que permite hacer algo muy similar a la puesta en escena original, a un costo razonable (para la producción, no para quienes compramos las entradas, por supuesto). Aún así... Nos vemos en el estadio!



Les dejo The Wall, la película completa, para que la disfruten Online… juegue!











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Hace ya 20 años…

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… era 1991, en séptimo básico, los últimos días del año llegaban de la mano del descubrimiento de nuevos sonidos, nuevas melodías que de a poco iban llamando la atención,  en esos días donde por no existía ni siquiera radio Rock&Pop y solo podíamos conocer música a través de los videos musicales de moda por esos días en ‘Sábado Taquilla’.
Era 1991 y entre los videos que disfrutábamos cada tarde de sábado destacaban temas a esta altura clásicos y que vinieron a remecer aquella música ochentera insípida para demostrarnos el renacer noventero del rock, por donde pasaban por ejemplo Metallica con “Enter Sandman”, Guns N’ Roses con “You Could Be Mine” o quizas Nirvana con “Smells Like Teen Spirit” (tal vez eso fue el 92, con lo tardío que llegaban algunas cosas), Poison, AC/DC y tantos otros que nos fueron acercando al “lado oscuro”. Fue el año también cuando Faith No More pisó el escenario del Festival de Viña, aunque muchos no le tomamos el peso a tal hecho hasta muchos años después. Personalmente eran los albores de la iniciación rockera, hace ya 20 años.
20 años de aquel 1991 que fue uno de los grandes años discográficos, donde no parecía existir disco malo, años entrañables dados los tiempos que vivimos, donde es difícil hacer un top ten del año sin rellenos. Los grandes discos de aquellos años los revisó Rockaxis en febrero, también la Rolling Stones semanas atrás, y para no ser menos te dejamos nuestro top 20 de los mejores discos de 1991 (con textos de @veronicabas) y así aprovechamos de celebrar nuestro primer año de vida :).
  1. Nirvana – NevermindSin ser una gran fan de Nirvana no se puede ignorar y decir que Kurt Cobain no te marco cuando, sin quererlo, lo hizo y por siempre.
    acá cambió todo…
  2. Metallica – MetallicaCuando Metallica se echo a la mitad de sus fans en contra, pura valentía y rock pesado!. Fue como cerrar una etapa para mi.
    “el viejo del saco”
  3. Ozzy Osbourne - No More Tears
    ..la media banda de ozzy, con zakk wylde version ‘pelolais’ (y hasta lemmy le ayudó en el disco)
  4. Soundgarden – BadmotorfingerPorque trajo de vuelta todo el sonido Led Zeppelin/Black Sabbath, pero actualizado y hecho para nuestra generación.
    no es el mismo tipo del video de primus?
  5. Guns N´ Roses - Use Your Illusion I & II
    “no more tears” (?)
  6. Pearl Jam – TenNo se necesitan muchas palabras, solo decir que marcó toda una epoca de mi vida.
    temón
  7. Mr. Bungle – Mr. BungleLa gran voz que influencio a todas las de esta década, Mike Patton, que ese año no edito disco con Faith No More, pero si lo hizo con este especie de colectivo ecléctico y totalmente loco!
    videos de bajo presupuesto..
  8. R.E.M. – Out of TimeLo mejor del mainstream de esos años, era que no se notaba el mainstream, imposible no hablar de los 90's sin recordar a REM y su "Losing My Religion".
  9. Pixies – Trompe Le Monde
  10. Temple of the Dog - Temple of the Dog
    dos monstruos del grunge reunidos…
  11. Primus - Sailing the Seas of Cheese
  12. Primal Scream – Screamadelica
  13. Queen – Innuendo
    videazo!
  14. The Smashing Pumpkins – GishPorque sonaba realmente "alternativo" cuando todavía nadie era alternativo. Aunque la banda perdió muy pronto todo su encanto.
  15. My Bloody Valentine – LovelessPorque para mi este disco empezó a marcar la diferencia hacia lo que quería escuchar.

  16. Corrosion of Conformity – Blind
  17. Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
  18. Divididos – Acariciando lo Áspero
  19. Spacemen 3 – RecurringMuy conectado con lo que escucho ahora, si bien en 1991 no conocía a Spacemen 3, cuando lo escucho se viene a mi memoria esa etapa musical, cuando uno empieza a conocer bandas "raras" que definen mucho mejor tu gusto personal.
  20. U2 - Achtung Baby
    Si, cuando U2 no era tan viejo y aburrido como ahora y hacia buenos discos. Este sonó hasta el cansancio en las radios chilenas, creo que por eso me llego a gustar, pero debo decir que con el empecé a conocer algo de lo que era la música electrónica, aunque solo fue una pincelada.



    Gracias a los gentiles aportes de @chokru, @karikari_ y @veronicabas
    Sigan también a nuestros otros ilustres escritores @cesartudela @oscarm_arq @AlainBizancio @felipegodoyo y @jwacevedo

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LITERATURA +ROCK: La Cultura Rock/Pop

cultura rock-pop
“La Cultura Rock/Pop” es un libro realizado por el profesor chileno Francisco Castillo Ávila en 2011 donde aborda la trascendencia del rock desde las perspectivas filosóficas, conceptuales y sociológicas. Castillo ha escrito varios libros relacionados al rock, actualmente es profesor de filosofía de la Universidad Catolica Silva Henriquez  y recientemente envió a nuestro correo electrónico su obra y nos autorizó para difundirla libremente, a lo cual nosotros accedimos gratamente y lo dejamos a libre disposición de todos nuestros ilustres visitantes, quizás en algún futuro no muy lejano tengamos +ROCK Ediciones jaja.
“Las reflexiones e ideas que vienen a continuación, son mi sencillo homenaje a la música
de las grandes estrellas del Rock/Pop por ser una fiel compañía en el flujo y reflujo de
todas las cosas…”

(Francisco Castillo)
A modo de reseña, ya que lo iremos revisando junto a nuestros lectores, les dejamos el texto de la contraportada para que se hagan una idea de su contenido, y lo descarguen, compartan y disfruten, así como todas las obras que hemos recomendado en nuestros anteriores artículos.
“Desde que apareció el Rock and roll en los Estados Unidos a mitad del siglo XX, se expandió por todo el planeta como un reguero de pólvora, dando paso a múltiples ramificaciones y provocando una enorme influencia en las generaciones jóvenes y no tan jóvenes hasta el día de hoy. En un primer momento se le catalogó de “sonido rebelde y juvenil”, y fue realizada por jóvenes, ahora es para todas las edades, para el público general.
De Elvis Presley a Paramore, de los Beatles a Oasis, de Nirvana a the Strokes, de Los Prisioneros a los Bunkers, de Los Tres a Tronic, la música Rock/pop ha sido el sonido y el testimonio de muchos jóvenes y adultos. Así el rock/pop con sus muchas derivaciones: pop, beat, psicodelia, art rock, punk, hard, metal, brit, gótico, aggro, épico, indie, etcétera, ha trascendido lo estrictamente musical, constituyéndose en un fenómeno cultural y comercial, que ha marcado a gran cantidad de personas de todo el mundo, entregando diferentes formas artísticas, modas, costumbres, comportamientos, además de grupos contraculturales o de subcultura juvenil. Es la cultura Rock/pop que se aborda en la presente obra.”
Pueden hojearlo a continuación o bien descargarlo directamente desde acá para leerlo en sus PC’s, tablets, celulares, etc, etc.
La Cultura Rock/Pop (Francisco Castillo)
Agradecemos a Francisco Castillo la gentileza de compartir su obra y esperamos sus comentarios.