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5 datos sobre el Festival In Edit Nescafé


El final de año nos trae el único festival de documentales dedicado completamente a la música.  Desde el 8 de diciembre hasta el 18 del mismo mes, el In Edit Nescafé llega con muchas sorpresas y en +ROCK queremos que estés preparado para todo lo que se viene. Te dejamos con las 5 cosas que debes saber del In Edit, para que no te pierdas de nada.

1. El Festival In Edit comenzó en Barcelona, luego llegó a Chile, Buenos Aires, Sâo Paulo y Puebla (México) y el último en incorporarse fue Alemania. Este año, el In Edit Nescafé cumple 8 años de festival ininterrumpido en nuestro país. Hasta ahora, se han confirmado 20 títulos para esta edición.


2. Este año el festival se podrá ver en cuatro sedes de Santiago: Teatro Nescafé de las Artes (Manuel Montt 032, Providencia), Cine Arte Alameda (Alameda 139, Santiago), Centro Gabriela Mistral GAM (Alameda 227, Santiago) y la Sala de Cine UC (Alameda 390, Santiago). Lo mejor de esto es que las salas quedan muy cercas entre sí, por lo que puedes ver sin problemas más de una película al día.
(click en la imagen para ampliar)
3. Los documentales que verás en el In Edit no se han mostrado en otras salas de cine en Chile, convirtiéndose este festival en una tremenda oportunidad para ver material inédito.

4. En los 10 días de festival, habrán competencias de documentales nacionales, internacionales y corto documental. El premio lo elije el público, ya que luego de ver una película puedes calificarla.  Democracia documental.

5. Si compra la entrada para un documental el día antes (a través de Ticketmaster o en la misma sala) te costará $2.500. Si la compras el mismo día, $3.000; pero probablemente la mejor opción es comprar el abono del festival. Los pre-abonos valen $10.000 (hasta agotar stock) y los abonos $12.000 y eso te da derecho a ver todas las películas del festival, además de la inauguración y la clausura.

Todos los días vamos a recomendar dos películas del Festival In Edit Nescafé aquí en +ROCK, para que escojan sus favoritas y no se pierdan esta tremenda oportunidad de ver y escuchar el verdadero cine.

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Pulsar 2011 – Centro Cultural Estación Mapocho


Segunda versión de Pulsar, el primer mercado de música realizado en Chile. Un mega evento que cambió de locación, desde el GAM hasta la Estación Mapocho debido a la alta demanda de visitantes. Al igual que el año pasado, el público pudo disfrutar de venta de discos e instrumentos, conferencias y clínicas de connotados músicos nacionales. Pero, sin duda, uno de los mayores atractivos de éste y otros eventos dedicados a la música, es el directo.
Más de 50 artistas desfilaron por los distintos escenarios dispuestos a lo largo y ancho del Centro Cultural Estación Mapocho entre el 18 y el 20 de noviembre. El día del cierre fue la jornada de mayor demanda y contó con notables actuaciones desde La Floripondio hasta Manuel García. A continuación el detalle de algunos de ellos:

La Floripondio – Escenario Principal
El corazón y alma de Chico Trujillo en la agrupación que los vio nacer, crecer y que no los deja partir. Eso es La Floripondio. Una agrupación consecuente, auténtica y, sobre todo, con mucha actitud, tanta, que ni la amplificación se la pudo con la potencia de Aldo Asenjo (Macha) y compañía. A pesar de lo anterior, PULSAR tuvo el honor de contar en su line-up con esta banda fundacional que el próximo año celebrará su aniversario N°20.
Pasadas las 16:00 hrs, el público comenzaba a acercarse atraídos por el compás frenético e hipnótico de ‘Dime Qué Pasó’, una de las obras que ha determinado el sonido combativo y directo de La Floripondio. Desde padres con niños hasta jóvenes bailaban canciones en clave reggae como ‘Fiebre Sudamericana’ – mientras por las pantallas proyectaban el cuidadoso arte de podar una planta de marihuana – hasta el rabioso punk de ‘Matar Al Presidente’.
Poco más de media hora duró esta presentación cargada de molestas imperfecciones acústicas, desde cables mal enchufados hasta toda la gama de acoples perceptibles. Sin embargo, La Floripondio es talante puro y, quizás, hasta esas mismas interferencias formaban parte de su show. Una demostración de energía y un golpe a la cátedra dedicado a toda la familia. Al parecer, temas como el auto cultivo o la lucha contra el binominal no son tan escandalizadores como se piensa.

Ángel Parra – Sala Camilo Mori
Se había presentado más temprano junto a su nueva agrupación de jazz, Los Fugitivos, donde Ángel Parra revitaliza viejos standards junto a destacados músicos jóvenes como Lautaro Quevedo (Jazzimodo), Agustín Moya (Conchalí Big Band), Sebastián Jordán (La Tropa, Alücinati) y el talentoso baterista Andy Baeza (Ángel Parra Trío).
En esta oportunidad realizaba una clínica de guitarra auspiciado por la tradicional Casa Amarilla. Armado con una Martin de 12 cuerdas, Ángel Parra inicia tributando a su abuela Violeta Parra interpretando una lujosa versión de ‘Casamiento de Negros’ en tono jazz. Luego de cambiar a una de 6 cuerdas, Ángel mencionó que con una buena guitarra puedes tocar cualquier cosa y, de inmediato, saludó a Ennio Morricone con el tema central de ‘Cinema Paradiso’.
Para el final dejó algunas improvisaciones y homenajes a Violeta Parra (‘El Joven Sergio’) y Víctor Jara (‘El Cigarrito’), dejando en claro que su herencia cultural va más allá de saber ejecutar correctamente una Martin, un buen pedal o leer una partitura.

Nano Stern – Sala de las Artes
Siempre sorprende y muchas veces termina quedándose por varios bis. Luego de darse el lujo de presentar una introducción muy introspectiva compuesta por ‘Desde Muy Lejos’ y ‘Doy Gracias’, Nano Stern saluda a su público, ése que espera ansioso por corear bajito. ‘Un Gran Regalo’ y ‘Ópticas Ilusiones’ abrieron la fiesta de aplausos y sonrisas dirigidos por uno de los cantautores más virtuosos del manoseado movimiento de la Nueva Trova Chilena.
Después de tres discos, Nano Stern entendió que su música se escuchaba mejor con una banda compuesta a su medida. De esta manera, a la Sala de las Artes llegó acompañado de un percusionista, un contrabajista, una cellista austriaca y un flautista travesero. Cinco músicos que ofrecieron canciones como ‘Los Espejos’, ‘La Puta Esperanza’ y la emocionante ‘Flor de Cactus’, en un recinto colmado hasta el tope de un público que cantaba y sonreía frente a un consolidado Nano Stern.
Ya para el final, aprovechó el momento para interpretar ‘Dos Cantores’, canción dedicada a Violeta Parra y Víctor Jara y que comprende una auténtica declaración de principios de Stern. “Fama contra fama no me vengan con cuestiones, se trata de algunos que cantaron de verdad, por favor no crean que somos todos tan huevones, yo prefiero el canto antes que toda esa vanidad”. Cerró con su himno ‘Necesito Una Canción’ y, para el bis, ‘Lágrimas de Oro y Plata’ de su último disco.

Manuel García – Escenario Principal
Antes que Los Bunkers tributaran a Silvio Rodríguez con ‘Música Libre’ (2010), Manuel García ya lo había hecho en 2008 con un medley que incluía ‘Santiago de Chile’, ‘Another Brick In The Wall’ y el discurso que pronunció Salvador Allende tras salir electo en 1970. Este domingo lo hizo con la versión rockera de Los Bunkers de ‘El Necio’, saludándolos a la distancia.
Lejos de México, pero cada vez más cerca de Viña del Mar, Manuel García echó mano a un setlist que consideró sólo sus dos últimos discos, demostrando su plena vigencia. El público coreó ‘Alfil’,  ‘Reloj’, ‘El Reproche’ y ‘Piedra Negra’, todas pertenecientes a ‘S/T’ (2010), su álbum más reciente. “Preparémonos para Viña”, señaló refiriéndose a su fichaje en la próxima versión del Festival de Viña del Mar y antes de cantar ‘La Gran Capital’. Una verdadera fiesta con una de sus letras más personales, la que recuerda su llegada a Santiago desde Arica. Para el bis regresó con un bombo e interpretó la delicada ‘Los Colores’ y ‘Hablar de Ti’, recordando a su banda Mecánica Popular. Antes de abandonar el escenario gritó un fuerte “y recuerden, ¡mi voto es para Camila Vallejo!”.

Pedro Piedra – Sala de las Artes
Otro de los damnificados por la mala amplificación. Desde el comienzo con ‘Obrero Mundial’, ‘Vacaciones En El Más Allá’ y ‘Cuarto Oscuro’, el sonido fue deficiente hasta el punto de que la voz de Pedro Subercaseaux ni siquiera se escuchaba. Como si fuera poco, uno de sus músicos más talentosos, Rodrigo Danemann (La Rue Morgue), fue reemplazado por Koko Stambuk (Glup!).
Debido a lo anterior, canciones infaltables en su repertorio y con prolijos solos de guitarra como ‘Ayayay’ o ‘Mi Mamá’, no pudieron ser interpretadas. Al contrario, en canciones como ‘Las Niñas Quieren Verse Bien’, las intervenciones de guitarra fueron reemplazadas por incómodos silencios y las miradas entre sí del resto de los músicos.
A pesar de toda esta contrariedad, Pedro Piedra pudo salir de este impasse ofreciendo una presentación digna de una de las promesas chilenas más originales de los últimos años. Canciones de su último disco como ’La Cripta’, ‘Uyuyuy’ y ‘Occidental’, animaron una verdadera fiesta en la Sala de las Artes, a pesar del sofocante calor de ese subterráneo.
“Será porque somos dos animales” y la gente se agolpaba para corear “males, males, males”. ‘Sol Mayor’ es la comprobación empírica de un artista que cumplió con su primera etapa de difusión y reconocimiento de un estrecho pero muy devoto público. Ese mismo público coreó saltando las últimas canciones del repertorio, ‘Inteligencia Dormida’ y ‘Las Niñas Quieren Verse Bien’, pasando por alto los problemas de sonido del principio y la baja, ojalá temporal, de su guitarrista principal. 

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La danza de los débiles

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Nuestra memoria es frágil. El bombardeo de imágenes a diario por parte los medios y nuestro constante divagar por internet nos  van llenando la cabeza de diversos datos y las noticias, como dicen los Divididos,  mueren al otro día, pero “siempre vive la canción”. La canción en muchos casos es un documento histórico que utiliza referencias coyunturales para metaforizar situaciones generales que afectan a la mayoría de las personas en todo el planeta. Ahí reside la maestría de los compositores, en desmarcarse de la tentadora coyuntura, que puede llevarlos a componer un ‘hit del momento’ para obtener éxito y ventas inmediatas, como canciones del mundial de futbol, de campañas benéficas, o de la ultima protesta. Pero cuando esta coyuntura es llevada al siguiente nivel, es cuando una canción se inmortaliza y trasciende en la memoria.
La imagen que encabeza este post es de una noticia de 11 años atrás, el 22 de abril del 2000 el pequeño Elián González es apuntado con un subfusil MP5 por un agente del Servicio de Inmigración estadounidense en pleno allanamiento a su casa en Miami. Elián había sido llevado por su madre desde Cuba de manera ilegal, en un pequeño bote a motor donde finalmente ella encontró la muerte junto a otras 10 personas, sobreviviendo solo 3 ocupantes además del niño.
El allanamiento y en especial la imagen capturada por el reportero Alan Díaz de Associated Press (por la cual ganó un Premio Pulitzer en 2001) causaron un revuelo internacional por el secuestro que el gobierno de EEUU realizo con el niño luego del violento allanamiento. Tal hecho, cuya historia y desenlace pueden leerse en Wikipedia, fueron quizás la inspiración para los armenios System Of A Down incluyeran dentro de su disco del año 2001 “Toxicity” una frase alusiva a este hecho coyuntural del 2000, como una metáfora del constante abuso de poder que ejercen los gobiernos en contra de quienes consideren más débiles, ya sean estos sus mismos habitantes defendiendo sus derechos, o bien países lejanos con alta riqueza en combustibles fósiles. Los mismos abusos que vemos en las policías entrenadas en todo el mundo (ver anexos) para defender los intereses de los poderosos, atacando de manera brutal a inocentes que defienden sus derechos en las calles, que luchan por una vivienda justa, por una educación de calidad o por una salud digna. El pequeño Elián, en esta danza macabra, la llamada ‘danza del ciervo’ en “Deer Dance”, representa  a quienes han sido reprimidos violentamente mediante la más cobarde de las estrategias, la de la represión policial, en la que se envía a policías con entrenamiento militar, armados y equipados con cascos, escudos y palos a defender intereses de los poderosos contra manifestantes indefensos, usando gases lacrimógenos, chorros de aguas infectadas con quien sabe que, en una supuesta lucha o guerra totalmente desproporcionada y abusiva, una especie de “rodeo” (siguiendo con la analogía animal de SOAD) contra quienes ejercen el derecho a manifestarse contra las injusticias que sufren o que condenan en los espacios públicos de las ciudades del planeta. Sin duda, una canción inmortal.
“Pushing little children
With their fully automatics
They like to push the weak around
Push them around
A deer dance
Invitation to peace
War staring you in the face
Dressed in black
With a helmet, fierce
Trained and appropiate for the malcontents
For the disproportioned malcontents
The little boy smiled
It'll all be well
And say a little boy smiled
It'll all be well”
“Intimidando al pequeño niño
con sus fusiles automáticos
A ellos les gusta intimidar a los más débiles
Intimidándoles
Una danza de ciervos
Una invitación a la paz
La guerra te mira directamente a la cara
Vestida de negro
Con un casco, feroz
Entrenada y preparada contra  los descontentos
contra los desproporcionados descontentos
El pequeño niño sonrió
Todo estará bien
Dicen, el pequeño niño sonrió
Todo estará bien”
“pushing little children, with their fully automatics..”
Anexos:
-
Elian Gonzáles, El “Balserito” Cubano, Reaparece 10 Años Después En El Congreso De Juventudes Comunistas
- Archivo de Prensa: Agente estadounidense dice que no pretendió apuntar a Elián con su arma
- El “secreto de Estado” que pesa sobre las bombas lacrimógenas (El Mostrador)
- Policía arroja gas pimienta a estudiantes en protesta pacifica (19.11.11 via twitter Olivia Wilde)
- Imagen de gas pimienta lanzado directamente a la cara de manifestante (Los Angeles Times)

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PEARL JAM X 20


Se confirmó en julio y, desde entonces, una algarabía virtual comenzó a expandirse en cuanto foro especializado había por internet esperando el regreso de Pearl Jam. Sin embargo, sólo se manifestó públicamente a la salida del Ritz, donde decenas de fanáticos desfilaron constantemente para intentar obtener alguna instantánea con sus ídolos.

Éste es el público del grunge. El que viste desaliñado y demuestra su sensibilidad con guitarras rabiosas y gastadas, aquel que piensa y se comporta como aquellos que idolatra o el que tapiza su habitación con posters y canciones de amor, desamor, odio y locura. Es la última legión de fanáticos rockeros. Luego de ellos, The Strokes vestirá de recato, iphones y gafas de marco grueso a los seguidores del rock del siglo XXI.

Anoche, al igual que en el 2005, estos miles de leñadores se congregaron una vez más, quizás como en una gran reunión de ex compañeros de colegio a 10 años de la graduación (probablemente la mitad del Monumental había pasado por esa tradición). Mientras en el 2005 hicieron su estreno sudamericano con dos recordados conciertos en San Carlos de Apoquindo (lluvia y “son un público bakán” incluidos), este 2011 regresaron como uno más de la casa y con el fin de celebrar sus 20 años de vida.

Hits radiales como Jeremy o Do The Evolution, novedades como Olé, episodios emocionantes como Betterman o Black y una que otra sorpresa como Indifference o I Got Id. Esta vez Pearl Jam entregó casi tres horas de un setlist potente y armado como un verdadero guión.

Los covers fueron parte importante del show de Pearl Jam y no como un recurso de relleno (claramente canciones no le faltan), sino que como un saludo conmemorativo de estos 20 años de historia de la banda. Es por ese motivo que nos encontramos con notables homenajes a The Who (Baba O’Riley), The Ramones (I Believe In Miracles) o a Pink Floyd (Another Brick In The Wall), sus notorias y mayores inspiraciones (sin contar a Neil Young, que, por esta vez, no tocaron Rockin’ In The Free World).

Un capítulo aparte merece Crazy Mary (Victoria Williams), un cover de una canción que ya prácticamente hicieron suya y que el público se emocionó tanto en el 2005 como anoche. Aquí, Mike McCready interpela al talentoso tecladista invitado, Kenneth “Boom” Gaspar, personificando el desgarrador desenlace de la historia de Mary. Durante más de cuatro minutos de furia instrumental, Pearl Jam destacó una vez más la importancia de cada uno de sus músicos, logrando un momento casi tan emotivo como Nothingman.

A pesar de estos instantes tan fuertes del concierto, la noche en el Monumental fue más allá de una cita nostálgica. Pearl Jam descargó un catálogo de canciones posteriores a los 90s que demostraron la completa vigencia de la banda. Pearl Jam queda para rato o, al menos, así lo definieron canciones como The Fixer o World Wide Suicide.

Ese miércoles 16 de noviembre, Chile presenció la celebración de los 20 años de Pearl Jam coreando los himnos que marcaron la adolescencia de la mayoría de los presentes y, a su vez, aprobando el nuevo capítulo de su historia. Más que la nostalgia noventera, anoche Pearl Jam corroboró la solidez de un quinteto cohesionado con los años y que trasciende, incluso, el tremendo carisma de su vocalista. Felices 20 años.


*Fotos: LA TERCERA

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El Tiempo se acerca..

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Las revueltas, marchas y manifestaciones populares las podemos ver a través de las noticias desarrollarse en todo el mundo, los indignados cada vez se hacen sentir con más fuerza en Europa y Estados Unidos, los estudiantes en Chile han dado clases magistrales de como revertir la represión y la desinformación de los medios con una propuesta sólida y manifestaciones populares masivas y originales. La esperanza de un mundo mejor para todos es la consigna común que mueve a las masas y quienes quieren ser hoy protagonistas de los cambios, defraudados del sistema político y económico que cada día los agobia, el descontento los ha hecho salir a las calles y demostrar con valentía que el tiempo es ahora.
One.Day.As.A.Lion
One Day As a Lion, la banda de Zack de la Rocha (Rage Against the Machine) y John Theodore (ex-The Mars Volta) toma su nombre de un graffiti fotografiado por George Rodriguez en 1970 que rezaba “es mejor vivir un día como un león, que mil años como un cordero”. Así como en las canciones de Rage Against the Machine, las referencias políticas se hacen presentes tomando el papel del rock como catalizador del momento social, lejano a las modas y los gustos del mes impuestos por revistas y multinacionales discográficas. como muestra el cuarto track de su único trabajo a la fecha, su ep homónimo.
“If You Fear Dying” One Day As A Lion, de su EP ‘One Day As A Lion’ , Letras originales en LyricWiki
“El hijo bastardo, escupo realidad  /  estuve en el exilio por un tiempo, ahora vuelvo con la afrenta en bruto / nunca seré un peón, el bumerán estará sobre ti / soy como Fela con mi corazón en Venezuela  /  este es un mundo favela, al carajo con la novela /  estoy fuera del sótano  con una espada y algo de queso cheddar  / para todo el nuevo orden mundial que doblegarás  / para el sonido de la época de esclavitud que será  / terror terrible, aterrorizado  /  ¿por qué dejamos que unas pocas ficciones cristianas / den forma a nuestros seguidores del mañana / si el mañana tiene un arma en su cabeza?
El tiempo se acerca /  creciendo como el amanecer de un sol rojo  / si tu temes morir , entonces ya está muerto
Estoy con el espíritu de Ali Toure  / como objetivo tengo más cabezas que un sacerdote en Miércoles de Ceniza / pagados y hambrientos tus cerdos en ropas de oro  / tienes el micrófono o el calentador, pero no puedes sostener ambos  / puedes arrebatar uno y atrapar la explosión del otro  /  Soy Chicano soprano alto así que fuera de mi campo /
pondré crack en la taza de diamantes del proxeneta  / así que vístete y vete, yo soy tu cruz invertida  / Soy la fuga en la presa que ha derribado tus soportes  / Soy el traje naranja de salto que Taylor hizo a medida  / Yo soy la medialuna, la hoz, así que afila la hoja
Soy el golpe en tu pierna que abrió tus venas /  Soy el crepúsculo, soy la aterradora calma
Soy el agujero en la tubería / Soy una bomba en el camino
El tiempo se acerca /  creciendo como el amanecer de un sol rojo /  si tu temes morir entonces ya está muerto”
“si tu temes morir, entonces ya está muerto”
Y como corolario a este post, dados los últimos acontecimientos en el desalojo del movimiento Ocupa Wall StreetZack de la Rocha ha publicado un poema en apoyo a los manifestantes desalojados y al movimiento social “que quiere cambiar el mundo”, acá lo dejamos traducido.
“El despertar se derrama a través de las venas de la ciudad
Hacia las arterias
Y bajo las nubes de veneno del poder
Nos movemos como las sombras
A través de los callejones
A través de las pesadillas fuimos comprados y vendidos en forma de sueños
A través de las fábricas estériles
A través de las escuelas preparatorias
A través de los campos en descomposición
A través de las puertas quemadas del pasado
A través de la imaginación en explosión
Para romper el toque de queda en nuestras mentes
Nuestras acciones despiertan los sueños de acciones multiplicadas
Una furia inquieta
Una vez nos enterraron como brasas
Abandonados a arder
Pero juntos apilados en las paredes de un orden moribundo
Todas las chispas se reúnen
Las manos callosas criadas en el silencio
Sobre la hoguera de la esperanza no cumplida
Su llama restaura el significado del mañana
Al otro lado del cementerio de las promesas vacías
Los buitres del oro se sumergen a  recoger lo que queda de nuestra negación
Y los más jóvenes
Nos ven con los ojos paralizados, con firmeza
y dicen
La muerte para nosotros, pueden llegar temprano
Porque la dignidad  no tiene precio
En la esquina del hoy y el ahora
dondequiera
en todas partes
El mañana está llamando
El mañana está llamando
No tengas miedo”
Fuente:  antiquiet.com
Escucha One Day as A Lion en Grooveshark.

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Política +Rock: El Britpop y su conflictiva relación con el Partido Laborista de Tony Blair


Uno de los principales documentales acerca del Britpop en la Gran Bretaña de los años '90 es “Live Forever: the rise and fall of britpop” (2003). El principal aporte de esta obra además de describir todo el movimiento cultural que surge en esos momentos, es la de colocar en el foco de la discusión la controversial relación que puede existir entre el rock y la política.

Existe un consenso en los entrevistados acerca de la decadencia cultural existente en la Inglaterra de los años '80, en donde el thatcherismo y el conservadurismo político dominaron el país por cerca de 20 años. Bajo estas circunstancias, comienza a crecer una generación que carecía de héroes o referentes con los cuales la juventud podía identificarse: habían crecido en una sociedad tradicional, conservadora y arribista que había limitado la escena y toda la rica tradición musical que se había construido en los años '60 y '70.



A comienzos de los '90, surgen vientos de cambios artísticos asociados a la movida de Manchester -Madchester- con Stone Roses, The Charlatans, Happy Mondays, entre otros. Pero es sólo tras la muerte de Kurt Cobian, cuando surge la necesidad de generar nuevos héroes capaces de reflejar un sentimiento de orgullo patrio desde el rock: brota en ese momento el Britpop, con un sinfín de bandas dispuestas a aprovechar ese minuto de gloria. De todas esas bandas, el documental se concentra en las bandas que mayor éxito comercial tuvieron: Oasis y Blur. Ambas, desde polos opuestos, comenzaron a construir el ideario juvenil anti-norteamericano, patriótico, y que reciclaba toda la gloriosa tradición musical inglesa. Oasis representando a la clase baja que cumple los sueños de triunfar; Blur desde la intelectualidad de una clase media que se ríe de la sociedad conservadora.

Sin embargo, esta nueva revolución cultural obviamente fue apoderada por el negocio musical encarnado en las revistas más importantes del país: New Musical Express (NME) y Q Magazine. A partir de ahí, no pasó mucho tiempo para que la misma política que renegaba al britpop apareciera en escena para distorsionar el movimiento.

El documental da a entrever que el Partido Laborista de Tony Blair utiliza la figura del britpop para entusiasmar a los jóvenes con su candidatura y asegurarse las elecciones como Primer Ministro. La idea era simple: Tony Blair debía aparentar ser tan “cool” como los músicos para conectarse con la juventud, y de ese modo, vencer al partido conservador. En este sentido, Blair utiliza una estrámbotica campaña publicitaria respaldada por NME y Q Magazine para que el britpop sea un sinónimo del laborismo.

Al hablar de ese periodo electoral, es común entre los entrevistados mencionar cómo en estas revistas estaba totalmente prohibido hablar en contra del otrora Primer Ministro británico, y cualquier crítica era después causal de amenazas por parte del Partido Laborista, que, finalmente, decidía qué bandas tenían más tribuna en las revistas. Bajo esta perspectiva, se entiende la manera cómo finalmente Oasis “derrota” a Blur en la carrera mediática surgida desde NME, ya que el propio Damon Albarn -líder de Blur- aparece señalando las extrañas llamadas telefónicas que recibía “recomendándole” que no hablará en contra de Blair. En este sentido, Noel Gallagher -líder de Oasis- es quien cae en la trampa mediática y se convierte en el icono de la campaña electoral del laborismo. El final es conocido, Tony Blair ganas las elecciones y se queda 10 años en el poder.

El documental deja la sensación de decepción por la manera como toda una contracultura termina siendo utilizada por la política y el negocio musical a favor de ideas contrarias a las que originaron el Britpop. Este filme es interesante para conocer el origen, apogeo y decadencia del movimiento; como también, para comprender la influencia de los medios de comunicación y de la política para (des)potenciar la cultura.



ANEXO:Documental online a través de Cuevana.

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¿Que pasa perro?

Rover_Hendrix
Interesante ejercicio es el de los playlists, ya lo hizo @chokru con su recopilación de covers y quien escribe con las canciones de lluvia. Ahora el turno es para aquel fiel animal que se ha ganado el titulo del mejor amigo del hombre: el perro, quizás el animal rockero por excelencia. Más allá de la frase de mierda que titula el post, canciones hay por montones y casi todas son grandes clásicos, así que tal como lo hicimos con la lluvia, les dejamos el listado de canciones al final del post y les dejamos algunos videos de los temas destacados.
Comenzamos, como se dice, desde el principio. Elvis Presley y su recatada version de Hound Dog, la canción que lo llevo a la televisión y la fama mundial, pero que tiene esta particular versión en el show de Steve Allen quien le pidió fuese más sobrio a la hora de interpretar sus canciones, o sea, sin sus habituales movimientos pélvicos, lo que el ‘Rey del Rock’ se tomó con humor y lo hizo acompañado de un sabueso.
Elvis recatado.
Pink Floyd en las ruinas de Pompeya y aquellas maravillosas imágenes del galgo borzoi aullando..
“Auuuuuuuuuuuuuuuuuu”
The Beatles, inencontrables en Grooveshark
“If you're lonely, you can talk to me”
Y, el playlist, se esperan sus comentarios y aportes.
* imagen del post extraida de ‘Los Simpsons’

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Bad Religion - Punk Rock con Balde




20.00hrs, asoma al escenario BBs Paranoicos. Grata sorpresa ver un cuarteto impecable en la ejecución, muy buenos músicos de punkrock, lo cual en el medio local es generalmente una deuda suplida con actitud. Acá una detención sobre el sonido. Apostado sobre la primera fila, la estridencia era tal, que las guitarras se hundían en los graves sobre los que saturaba el bombo de la batería. Las voces, imposibles de entender, y no es que el equipamiento de la banda no fuera comparable a los cabeza de cartel, muy por el contrario, excelentes amplificadores, muy buena batería, y todo correctamente microfoneado, sin embargo, como siempre, el pulpo tras las perillas, más preocupado del volumen que  de la calidad del sonido. Señores sonidistas chilenos, a veces menos es más. Para confirmación de ello, Bad Religion tocó a un volumen bastante más bajo, sin que esto les restara eficiencia sonora, o desinflara el efecto del sonido sobre la humanidad de cada asistente.


20.40hrs, se inicia el paseo de los técnicos que retiran instrumentos y equipos de los BBs paranoicos. Asoman los “probadores de micrófonos”, y entre ellos, el propio Brian Baker, que conectaba su pedalera de efectos, encendía su amplificador a tubos, para que estuviera dispuesto al minuto de salir, y chequeaba cables y conexiones. Todo en completo anonimato, hasta que algunos que lo reconocimos quisimos saludarlo, a lo que respondió gentilmente y luego pidió con un gesto algo que puede traducirse como “quédense piola oh!”. Bad Religion más de alguna vez se ha burlado de bandas como Metallica, que tiene asistentes para limpiar las guitarras, otros para encordarlas, otros para afinarlas, otros para que los peinen (bueno ya entenderán la idea), sin embargo en ellos está la carrera de hacerlo todo por sí mismos.



21.00hrs con una puntualidad que ya se la quisieran los fans de Guns N’ Roses,  inicia el show. El power, como se indica más arriba, no decayó en lo más mínimo con la baja del volumen. El sonido de inicio a fin, tenía la receta perfecta para el perilleo, guitarras nítidas, un bajo balanceado, y una batería demoledora. Brooks Wackerman debe ser el mejor baterista de punkrock que haya jamás visto.

Bad Religion es una banda con un carrete de 30 años, y me imagino que hacer el setlist general de la gira debió implicar bastante trabajo, el que siempre merecerá crítica, sobretodo para quienes tenemos un perfecto setlist personal con los temas favoritos, sin embargo el recorrido por esos 30 años, dio en temas que son verdaderos himnos, y que se agradecieron con un pogo prácticamente permanente durante la hora y media de concierto.


El show abrió con The Resist Stance, y siguió Social Suicide de sus últimos discos. El tercero, un clásico, 21st Century Digital Boy, para el deleite de quienes le seguimos la carrera desde hace años.

De inmediato se observa cómo lo pasan de bien los californianos tocando. Una hermandad sustentada en el ejercicio de subir a un escenario, y una conexión con la situación entre los personajes en el escenario y el público de igual intensidad.

Jay Bentley y Brian Baker disfrutando los temas tanto como el público, pusieron el alma en el borde izquierdo del escenario. Brooks, aforrándole a la batería con una prolijidad única. El Professor Graffin, aplicado a cantar con excelencia, y Hetson haciendo riffs y solos con la precisión de un maestro.

Aun cuando se podría haber esperado algún mensaje sobre el tema de los estudiantes, o el momento social en general, cuestión que no se produjo, la comunión con el público no fue menos intensa que cada vez que vinieron, excepto cuando les tocó ser teloneros de Velvet Revolver.

El momento hardcore se produjo gracias a temas como Sinister Rouge, Atomic Garden, Generator y por sobre todos, los himnos Do What You Want y No Control. 

El bis, se despacha con 3 temas fundamentales, American Jesus, Infected y Sorrow.

Un setlist perfecto, al que muchos le hubiéramos agregado, pero en ningún caso restado o sustituído algún tema.
Bad Religion es un estandarte punk, que no descansa en la despreocupación por el sonido y la ejecución. Estos monstruos del hardcore melódico, hicieron su trabajo con maestría. No por nada, son los padres de este subgénero del punkrock.

Sobre la cancha del teatro, Bad Religion repartió punkrock de calidad a baldeadas.

Ojalá no se cumpla esto que comentaba Graffin de estar un poco viejos como para anunciar próximas venidas.




Video de

Setlist:

01 - The Resist Stance
02 - Social Suicide
03 - 21st Century (Digital Boy)
04 - Los Angeles Is Burning
05 - Wrong Way Kids
06 - Overture
07 - Sinister Rouge
08 - Atomic Garden
09 - Before You Die
10 - Recipe For Hate
11 - I Want To Conquer The World
12 - Come Join Us
13 - New Dark Ages
14 - Do What You Want
15 - You
16 - Modern Man
17 - Generator
18 - The Defense
19 - Let Them Eat War
20 - No Control
21 - Anesthesia
22 - Along the Way
23 - Fuck Armageddon... This Is Hell
24 - American Jesus
25 - Infected
26 - Sorrow

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El discurso de Serj

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Viendo las reseñas del gran show que System Of A Down dio en nuestro país el pasado viernes 7 de octubre, un elemento en común se echaba de menos en los textos. Todos concordamos en el espectacular show que presenciamos, la deuda que saldo la banda con sus fans, y en las fallas de sonido, sobre todo en cuanto a falta de potencia (provocado en gran parte por la pataleta de ‘patrón de fundo’ del alcalde de la comuna). Pero tal como lo mostramos en nuestro articulo “Aprendiendo con System of A Down", la banda siempre se ha caracterizado por sus referencias políticas, y la noche del viernes en el Estadio Bicentenario de La Florida no fue la excepción.
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Lo había adelantado Serj Tankian el mismo día del show a través de su twitter, mostrando su apoyo al movimiento estudiantil y agregando el enlace a la nota de prensa en la pagina de Axis of Justice, aquella organización que junto a Tom Morello de Rage Against the Machine abogan por la justicia social. Durante el show también Daron Malakian tuvo palabras de apoyo y admiración hacia los estudiantes y su justa causa.
Pero lo que (al menos yo) no he visto en reseña alguna, es el discurso que Serj Tankian dio antes de interpretar “Holy Mountains”, una de las canciones más sentidas y comprometidas de la banda, historia que ya te contamos acá. El discurso de Serj no fue palabrería generalizada y que podría decir en cualquier parte del mundo, fueron palabras especificas para nuestro país, demostrando conocer nuestra (trágica) historia y también continuando con su cruzada por mantenernos despiertos no solo con sus ritmos. Acá un extracto traducido de las palabras de Tankian, sin duda uno de los memorables momentos de aquel concierto:
“Sudamérica ha progresado durante los ultimos 15-20 años, con democracia real, cambio real, no más dictaduras militares… Este es nuestro mundo y debemos vivir libres como hombres… Como una disculpa a la gente de Chile, los Estados Unidos de Norteamérica deberían entregarles a Henry Kissinger para encarcelarlo en Santiago, Henry Kissinger debería ser un ejemplo para el mundo en Santiago y debería ser encarcelado por el resto de su puta vida, por todo el maldito trabajo que ha hecho y que pudo hacer derrocando a (Salvador) Allende. Ningún gobierno extranjero tiene el derecho de intervenir (?) en ninguna otra nación! Estamos contigo Chile!!
Observando el tiempo desde las montañas sagradas, vamos mano a mano por nuestra democracia!”
El momento del discurso, gracias a @pipemoyazul94 que lo publico.
Anexos:
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Quien es Henry Kissinger? [2]
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Traduccion de “El Juicio a Henry Kissinger”, capitulo V del libro de Christopher Hitchens [PDF]
- Nota de Prensa Diario La Nación “Archivos revelan esfuerzos de Kissinger contra el Gobierno de Allende” (Sept. 2008)
- Reportaje de CIPERChile “Desclasifican nuevas conversaciones entre Nixon y Kissinger para derrocar a Allende”
(Sept. 2008)
*imagen principal de rocknvivo