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Los Mac`s, innovadores del rock chileno

Los Mac`s son como aquellas bandas de la mitad de la década de los sesentas que añoraban ser parte de un proceso musical que fuera reflejo de lo que acontecía conLos Beatles, Los Rolling Stone y el rock and roll en EEUU, es que las ganas de hacer cosas nuevas para el ambiente chileno se clavó con fuerza en esta banda porteña, debido al temprano acceso que tuvieron sus integrantes a la música rock del momento a través de los discos que traían consigo los marinos y pasajeros de los barcos que recalaban en el puerto Valparaíso, la ciudad natal de David y Carlos Mc Iver los fundadores del grupo, pero esa cuota de originalidad y perseverancia que necesariamente se necesitaba por aquellos años, no fue suficiente y al inicio de su corta pero productiva carrera tocaban y grababan covers de las mismas bandas extranjeras que tanta admiración les causaban, con el objetivo de inmiscuirse y destacar dentro de un circuito que era duro con los beat nacionales y castigaba con desinterés e indiferencia cualquier intento de autonomía compositiva.
Por eso no es de extrañar que sus primeros trabajos en 1966 Go Go /22 y en 1967 con GG Session by the Mac`s estuviesen compuestos casi en su totalidad por cover de los Stone, Beatles y Chuck Berry. Pero hay que ser justos, Los Mac`s solo tuvieron que esperar un poco más para dar un paso gigantesco para el rock chileno cuando en 1967 lanzaron uno de los discos precursores de la fisonomía musical de estas tierras.
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Kaledoscopio Men se llamó, y fue el primer disco psicodélico compuesto en Chile, en donde Los Mac`s dieron rienda suelta a su imaginación con letras que hablaban de amores poco dulces, sexo, drogas, un disco en donde resaltaban nombres extraordinarios de canciones instrumentales como “el evangelio de la gente sola". Este disco inauguró para la música chilena una serie de técnicas de grabación , como por ejemplo homenajear a Bob Dylan incorporando su voz en medio del temaDegress o incorporar guitarras en reversa en Dear friend Bob.
Punto aparte significó la inclusión La muerte de mi hermano dentro del set list, laprimera canción protesta del rock chileno no pertenecía al grupo, esta fue una composición de Payo Grandona cantautor popular externo al grupo e integrante del movimiento de la nueva canción chilena. La canción popularizó a los Mac`s, su contenido aludía al conflicto bélico en que EEUU invadió la isla de santo Domingo, un argumento que aunque ajeno a nuestro proceso social de país, fue novedoso y sentó un precedente para el Beat en las radios nacionales.
De toda la camada beat chilena muy pocos pudieron dar a conocer de manera masiva una canción en español, lo que sirvió como trampolín para todo un movimiento que solo logró asomar la cabeza por la ventana y que debió contentarse con mantenerse relegado por el auge y reconocimiento de la música popular en español, y claro, Los Mac`s con esta canción cruzaron a la vereda del frente, la misma por donde habitualmente circulaban Víctor Jara, Violeta Parra, Rolando Alarcón, Patricio Manns y tanto otros, la primera canción protesta contra el armamentismo remeció la escena, porque la gente la escuchó y entendió, pero por sobre todo porque esta vez la canción protesta llevaba guitarra eléctrica y batería.


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Hey! Ho! Let’s Go [Influencia_01]

Ramones
Un día me preguntaron: “si pudieras escuchar sólo una banda, de todas las que pudieras escuchar, ahora, en este preciso instante, cuál sería?”, como pocas veces, no me compliqué en explicaciones para la respuesta, ni titubeé un segundo y respondí, casi automáticamente, The Ramones.
The Ramones era una banda cuyo único mensaje estaba contenido al interior de su música. El resonar del último acorde de cada canción, generalmente venía seguido sólo por un “one, two, three, four"… y son escasas y puntuales las ocasiones en que habían pausas para decir otra cosa salvo “estamos felices de estar aquí…”, o “buenas noches y gracias”.
Cuando estos cuatro tipos “en riesgo social” se juntan a vaciar lo que sienten de vivir la vida que tienen, lo hacen de tal forma, que el Rock no vuelve a ser más lo mismo. En este sentido, no está de más echarle un ojo a letras como “Loudmouth”, “Now I Wanna Sniff Some Glue”, o “Beat On The Brat”.
The Ramones son los padres de un estilo de música que trascendió al Punk Rock de los 70s, y que de hecho, constituye la base fundamental de la forma de hacer de varios géneros posteriores, como el thrash, el hardcore, e incluso el grunge.
Inicialmente, es posible que ninguno de los cuatro tuviera mucha conciencia de estar fundando un estilo, de hecho en prácticamente todas las entrevistas que dieron, explicaron que el resultado de su sonido, es más bien el no poder hacerlo de otra manera.
El “invento” tras el sonido de The Ramones, tiene la virtud del azar. Tanto es así que el que es por muchos considerado como “el mejor frontman del PunkRock” (Joey), partió en la banda como baterista, y terminó cantando porque Dee Dee, era incapaz de hacerlo y tocar bajo simultáneamente.
Sin ninguna pretensión de virtuosismo, The Ramones son reconocidos como gran influencia por artistas como John Frusciante, Rob Zombie, Metallica, Blondie, Talking Heads, Television, Sex Pistols, Eddie Vedder, Green Day, Motörhead, Judas Priest, Iron Maiden, Sonic Youth, Nirvana… y un demasiado largo etcétera.
Tal era el interés que esta banda despertó en el mundo del arte, que gente como Andy Warhol iba a sus conciertos, queriendo incorporarlos a su "fábrica”, así como en su momento lo hizo con The Velvet Underground. Sobre esta misma idea, no es una mera anécdota haber tenido un disco producido por Phil Spector, y tampoco lo lo es que éste haya apuntado a Dee Dee con un revólver, en medio de una discusión.
The Ramones dejó un legado de actitud, estilo, y puesta en escena que determinó un cambio radical y que perdura hasta el día de hoy, tanto en bandas que continúan la tradición punk, como muchas otras al exterior de este género.
Sobre el contacto con tu oreja:

PD: La parte triste, es que de esta banda sólo sobreviven Tommy, Marky y CJ Ramone. Triste Joey, Dee Dee y Johnny se fueron en un período de 8 años luego de disuelta la agrupación.

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Voces de la contracultura en el nuevo milenio : Nine Inch Nails

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Country Joe Mc Donald dice que si en este mundo hubiera un cambio total, ese cambio sería al sonido del Rock; más podríamos agregar nosotros, si el sueño, si ese sueño que nos impulsa a vivir es real, si la vida es real, si es real la continua sensación de estar a medio camino entre un pasado abismal y la utopía más fecunda, entonces en ese sueño, en ese paraíso, se escuchan los sonidos de guitarras eléctricas y tambores, ¿para que, podríamos preguntar, vivir si se nos prohibiese formar republicas ideales?”
Fabio Salas. ‘El grito del Amor’.
Dentro del actual paisaje musical, existe una cierta parsimonia temática más ligada a la cotidianeidad y al ocio que a las causas grupales o masivas, en parte atribuibles al individualismo al que ha llegado el ser humano impulsado por las fuerzas capitalistas del consumo y la competitividad sin sentido. Pocas son las voces que desde la vereda del rock nos remecen con sus mensajes y propuestas incorporadas dentro de su música y por sobre todo de sus letras, en un momento en que es tendencia la búsqueda de un sonido particular, un look en particular o entrar en una tendencia en particular, lejana a la fuerza que por allá por fines de los años 60 llevaron a lo más alto la expresión artística en la archirevisada postura anti-Guerra de Vietnam. Es por eso que, a partir de este post, iremos revisando aquellas canciones que nos han remecido dentro del ultimo tiempo, aquellas que mantienen viva esa llama del rock, y comenzaremos, de manera aleatoria con Nine Inch Nails, quienes comandados por Trent Reznor se lanzaron directamente contra el presidente de los EEUU en ese entonces George W. Bush en su canción ‘Capital G’  del año 2007, quien, a pesar de las evidentes referencias, ha señalado que esta ‘G mayúscula’ se refiere realmente a la codicia o avaricia (Greed, en ingles).
Amargamente se relacionaron Bush y Reznor al conocerse que la música de Nine Inch Nails, entre otros, era usada como medio de tortura en los campos de concentración de prisioneros en Guantánamo, Cuba, posteriormente al lanzamiento del disco. Bueno, la letra dice :
I pushed a button and elected him to office and a
He pushed a button and it dropped a bomb
You pushed a button and could watch it on the television
Those motherfuckers didn't last too long ha ha
I'm sick of hearing 'bout the haves and the have nots
Have some personal accountability
The biggest problem with the way that we've been doing things is
The more we let you have the less that I'll be keeping for me
bush-donkeyDesde tiempos de la guerra fría se ha usado la metáfora del ‘botón’ que destruye al mundo, en tiempos en que la automatización comenzó a tomarse los principales procesos, este también llego a los métodos usados para elegir un presidente mediante el voto electrónico al que Reznor se refiere en la primera línea y que fue el que eligió por 2 periodos consecutivos a Bush; la segunda clara referencia al sistema armamentista impulsado por este y la tercera en referencia a nuestro rol de meros espectadores de los juegos de ambición y poder que se dan en la política, desde la comodidad de nuestro sillón cambiando de canal si no nos agrada ver una noticia, hastío que dura solo hasta que la noticia nos afecta directamente.
Don't give a shit about the temperature in Guatemala
Don't really see what all the fuss is about
Ain't gonna worry bout no future generations and a
I'm sure somebody's gonna figure it out
Don't try to tell how some power can corrupt a person
You haven't had enough to know what it's like
You're only angry 'cause you wish you were in my position
Now nod your head because you know that I'm right, all right!
CapitalgEl segundo párrafo va más allá en la postura inconformista y desinteresada a la que el sistema nos empuja con todas sus distracciones, se va generando entonces una aparente apatía, un déficit atencional inducido cuyo único resultado va en beneficio de los más poderosos mientras el resto se ve enfrascado en peleas menores por un puesto o tal o cual figuración, sin velar por los intereses comunes que tan bien suenan en sus discursos.
Well I used to stand for something
But forgot what that could be
There's a lot of me inside you
Maybe you're afraid to see
Well I used to stand for something
Now I'm on my hands and knees
Traded in my God for this one
He signs his name with a Capital G
El llamado final de Reznor en el coro es a mirar hacia atrás y ver como nos hemos acomodado, como nos han vuelto cómodos y perezosos, es tiempo de pararse y ver, ya basta de estar de rodillas. Así se refería a ‘Year Zero’ en ese entonces:
“Realmente quise enfocarme en algo que estuviese en lo más directo de mi conciencia, como es ser un estadounidense. Estoy consternado por el comportamiento de nuestro gobierno, la dirección que ha tomado y la dirección que todos están tomando en el mundo debido a su arrogancia. Decidí escribir un ensayo acerca de como llegará a ser el mundo si continuamos en este mismo camino, con un gobierno neo-con-esque que hace lo que se le plazca”
Video no-oficial, hecho por un fan.