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Política +Rock: El Britpop y su conflictiva relación con el Partido Laborista de Tony Blair


Uno de los principales documentales acerca del Britpop en la Gran Bretaña de los años '90 es “Live Forever: the rise and fall of britpop” (2003). El principal aporte de esta obra además de describir todo el movimiento cultural que surge en esos momentos, es la de colocar en el foco de la discusión la controversial relación que puede existir entre el rock y la política.

Existe un consenso en los entrevistados acerca de la decadencia cultural existente en la Inglaterra de los años '80, en donde el thatcherismo y el conservadurismo político dominaron el país por cerca de 20 años. Bajo estas circunstancias, comienza a crecer una generación que carecía de héroes o referentes con los cuales la juventud podía identificarse: habían crecido en una sociedad tradicional, conservadora y arribista que había limitado la escena y toda la rica tradición musical que se había construido en los años '60 y '70.



A comienzos de los '90, surgen vientos de cambios artísticos asociados a la movida de Manchester -Madchester- con Stone Roses, The Charlatans, Happy Mondays, entre otros. Pero es sólo tras la muerte de Kurt Cobian, cuando surge la necesidad de generar nuevos héroes capaces de reflejar un sentimiento de orgullo patrio desde el rock: brota en ese momento el Britpop, con un sinfín de bandas dispuestas a aprovechar ese minuto de gloria. De todas esas bandas, el documental se concentra en las bandas que mayor éxito comercial tuvieron: Oasis y Blur. Ambas, desde polos opuestos, comenzaron a construir el ideario juvenil anti-norteamericano, patriótico, y que reciclaba toda la gloriosa tradición musical inglesa. Oasis representando a la clase baja que cumple los sueños de triunfar; Blur desde la intelectualidad de una clase media que se ríe de la sociedad conservadora.

Sin embargo, esta nueva revolución cultural obviamente fue apoderada por el negocio musical encarnado en las revistas más importantes del país: New Musical Express (NME) y Q Magazine. A partir de ahí, no pasó mucho tiempo para que la misma política que renegaba al britpop apareciera en escena para distorsionar el movimiento.

El documental da a entrever que el Partido Laborista de Tony Blair utiliza la figura del britpop para entusiasmar a los jóvenes con su candidatura y asegurarse las elecciones como Primer Ministro. La idea era simple: Tony Blair debía aparentar ser tan “cool” como los músicos para conectarse con la juventud, y de ese modo, vencer al partido conservador. En este sentido, Blair utiliza una estrámbotica campaña publicitaria respaldada por NME y Q Magazine para que el britpop sea un sinónimo del laborismo.

Al hablar de ese periodo electoral, es común entre los entrevistados mencionar cómo en estas revistas estaba totalmente prohibido hablar en contra del otrora Primer Ministro británico, y cualquier crítica era después causal de amenazas por parte del Partido Laborista, que, finalmente, decidía qué bandas tenían más tribuna en las revistas. Bajo esta perspectiva, se entiende la manera cómo finalmente Oasis “derrota” a Blur en la carrera mediática surgida desde NME, ya que el propio Damon Albarn -líder de Blur- aparece señalando las extrañas llamadas telefónicas que recibía “recomendándole” que no hablará en contra de Blair. En este sentido, Noel Gallagher -líder de Oasis- es quien cae en la trampa mediática y se convierte en el icono de la campaña electoral del laborismo. El final es conocido, Tony Blair ganas las elecciones y se queda 10 años en el poder.

El documental deja la sensación de decepción por la manera como toda una contracultura termina siendo utilizada por la política y el negocio musical a favor de ideas contrarias a las que originaron el Britpop. Este filme es interesante para conocer el origen, apogeo y decadencia del movimiento; como también, para comprender la influencia de los medios de comunicación y de la política para (des)potenciar la cultura.



ANEXO:Documental online a través de Cuevana.

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¿Que pasa perro?

Rover_Hendrix
Interesante ejercicio es el de los playlists, ya lo hizo @chokru con su recopilación de covers y quien escribe con las canciones de lluvia. Ahora el turno es para aquel fiel animal que se ha ganado el titulo del mejor amigo del hombre: el perro, quizás el animal rockero por excelencia. Más allá de la frase de mierda que titula el post, canciones hay por montones y casi todas son grandes clásicos, así que tal como lo hicimos con la lluvia, les dejamos el listado de canciones al final del post y les dejamos algunos videos de los temas destacados.
Comenzamos, como se dice, desde el principio. Elvis Presley y su recatada version de Hound Dog, la canción que lo llevo a la televisión y la fama mundial, pero que tiene esta particular versión en el show de Steve Allen quien le pidió fuese más sobrio a la hora de interpretar sus canciones, o sea, sin sus habituales movimientos pélvicos, lo que el ‘Rey del Rock’ se tomó con humor y lo hizo acompañado de un sabueso.
Elvis recatado.
Pink Floyd en las ruinas de Pompeya y aquellas maravillosas imágenes del galgo borzoi aullando..
“Auuuuuuuuuuuuuuuuuu”
The Beatles, inencontrables en Grooveshark
“If you're lonely, you can talk to me”
Y, el playlist, se esperan sus comentarios y aportes.
* imagen del post extraida de ‘Los Simpsons’

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Bad Religion - Punk Rock con Balde




20.00hrs, asoma al escenario BBs Paranoicos. Grata sorpresa ver un cuarteto impecable en la ejecución, muy buenos músicos de punkrock, lo cual en el medio local es generalmente una deuda suplida con actitud. Acá una detención sobre el sonido. Apostado sobre la primera fila, la estridencia era tal, que las guitarras se hundían en los graves sobre los que saturaba el bombo de la batería. Las voces, imposibles de entender, y no es que el equipamiento de la banda no fuera comparable a los cabeza de cartel, muy por el contrario, excelentes amplificadores, muy buena batería, y todo correctamente microfoneado, sin embargo, como siempre, el pulpo tras las perillas, más preocupado del volumen que  de la calidad del sonido. Señores sonidistas chilenos, a veces menos es más. Para confirmación de ello, Bad Religion tocó a un volumen bastante más bajo, sin que esto les restara eficiencia sonora, o desinflara el efecto del sonido sobre la humanidad de cada asistente.


20.40hrs, se inicia el paseo de los técnicos que retiran instrumentos y equipos de los BBs paranoicos. Asoman los “probadores de micrófonos”, y entre ellos, el propio Brian Baker, que conectaba su pedalera de efectos, encendía su amplificador a tubos, para que estuviera dispuesto al minuto de salir, y chequeaba cables y conexiones. Todo en completo anonimato, hasta que algunos que lo reconocimos quisimos saludarlo, a lo que respondió gentilmente y luego pidió con un gesto algo que puede traducirse como “quédense piola oh!”. Bad Religion más de alguna vez se ha burlado de bandas como Metallica, que tiene asistentes para limpiar las guitarras, otros para encordarlas, otros para afinarlas, otros para que los peinen (bueno ya entenderán la idea), sin embargo en ellos está la carrera de hacerlo todo por sí mismos.



21.00hrs con una puntualidad que ya se la quisieran los fans de Guns N’ Roses,  inicia el show. El power, como se indica más arriba, no decayó en lo más mínimo con la baja del volumen. El sonido de inicio a fin, tenía la receta perfecta para el perilleo, guitarras nítidas, un bajo balanceado, y una batería demoledora. Brooks Wackerman debe ser el mejor baterista de punkrock que haya jamás visto.

Bad Religion es una banda con un carrete de 30 años, y me imagino que hacer el setlist general de la gira debió implicar bastante trabajo, el que siempre merecerá crítica, sobretodo para quienes tenemos un perfecto setlist personal con los temas favoritos, sin embargo el recorrido por esos 30 años, dio en temas que son verdaderos himnos, y que se agradecieron con un pogo prácticamente permanente durante la hora y media de concierto.


El show abrió con The Resist Stance, y siguió Social Suicide de sus últimos discos. El tercero, un clásico, 21st Century Digital Boy, para el deleite de quienes le seguimos la carrera desde hace años.

De inmediato se observa cómo lo pasan de bien los californianos tocando. Una hermandad sustentada en el ejercicio de subir a un escenario, y una conexión con la situación entre los personajes en el escenario y el público de igual intensidad.

Jay Bentley y Brian Baker disfrutando los temas tanto como el público, pusieron el alma en el borde izquierdo del escenario. Brooks, aforrándole a la batería con una prolijidad única. El Professor Graffin, aplicado a cantar con excelencia, y Hetson haciendo riffs y solos con la precisión de un maestro.

Aun cuando se podría haber esperado algún mensaje sobre el tema de los estudiantes, o el momento social en general, cuestión que no se produjo, la comunión con el público no fue menos intensa que cada vez que vinieron, excepto cuando les tocó ser teloneros de Velvet Revolver.

El momento hardcore se produjo gracias a temas como Sinister Rouge, Atomic Garden, Generator y por sobre todos, los himnos Do What You Want y No Control. 

El bis, se despacha con 3 temas fundamentales, American Jesus, Infected y Sorrow.

Un setlist perfecto, al que muchos le hubiéramos agregado, pero en ningún caso restado o sustituído algún tema.
Bad Religion es un estandarte punk, que no descansa en la despreocupación por el sonido y la ejecución. Estos monstruos del hardcore melódico, hicieron su trabajo con maestría. No por nada, son los padres de este subgénero del punkrock.

Sobre la cancha del teatro, Bad Religion repartió punkrock de calidad a baldeadas.

Ojalá no se cumpla esto que comentaba Graffin de estar un poco viejos como para anunciar próximas venidas.




Video de

Setlist:

01 - The Resist Stance
02 - Social Suicide
03 - 21st Century (Digital Boy)
04 - Los Angeles Is Burning
05 - Wrong Way Kids
06 - Overture
07 - Sinister Rouge
08 - Atomic Garden
09 - Before You Die
10 - Recipe For Hate
11 - I Want To Conquer The World
12 - Come Join Us
13 - New Dark Ages
14 - Do What You Want
15 - You
16 - Modern Man
17 - Generator
18 - The Defense
19 - Let Them Eat War
20 - No Control
21 - Anesthesia
22 - Along the Way
23 - Fuck Armageddon... This Is Hell
24 - American Jesus
25 - Infected
26 - Sorrow

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El discurso de Serj

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Viendo las reseñas del gran show que System Of A Down dio en nuestro país el pasado viernes 7 de octubre, un elemento en común se echaba de menos en los textos. Todos concordamos en el espectacular show que presenciamos, la deuda que saldo la banda con sus fans, y en las fallas de sonido, sobre todo en cuanto a falta de potencia (provocado en gran parte por la pataleta de ‘patrón de fundo’ del alcalde de la comuna). Pero tal como lo mostramos en nuestro articulo “Aprendiendo con System of A Down", la banda siempre se ha caracterizado por sus referencias políticas, y la noche del viernes en el Estadio Bicentenario de La Florida no fue la excepción.
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Lo había adelantado Serj Tankian el mismo día del show a través de su twitter, mostrando su apoyo al movimiento estudiantil y agregando el enlace a la nota de prensa en la pagina de Axis of Justice, aquella organización que junto a Tom Morello de Rage Against the Machine abogan por la justicia social. Durante el show también Daron Malakian tuvo palabras de apoyo y admiración hacia los estudiantes y su justa causa.
Pero lo que (al menos yo) no he visto en reseña alguna, es el discurso que Serj Tankian dio antes de interpretar “Holy Mountains”, una de las canciones más sentidas y comprometidas de la banda, historia que ya te contamos acá. El discurso de Serj no fue palabrería generalizada y que podría decir en cualquier parte del mundo, fueron palabras especificas para nuestro país, demostrando conocer nuestra (trágica) historia y también continuando con su cruzada por mantenernos despiertos no solo con sus ritmos. Acá un extracto traducido de las palabras de Tankian, sin duda uno de los memorables momentos de aquel concierto:
“Sudamérica ha progresado durante los ultimos 15-20 años, con democracia real, cambio real, no más dictaduras militares… Este es nuestro mundo y debemos vivir libres como hombres… Como una disculpa a la gente de Chile, los Estados Unidos de Norteamérica deberían entregarles a Henry Kissinger para encarcelarlo en Santiago, Henry Kissinger debería ser un ejemplo para el mundo en Santiago y debería ser encarcelado por el resto de su puta vida, por todo el maldito trabajo que ha hecho y que pudo hacer derrocando a (Salvador) Allende. Ningún gobierno extranjero tiene el derecho de intervenir (?) en ninguna otra nación! Estamos contigo Chile!!
Observando el tiempo desde las montañas sagradas, vamos mano a mano por nuestra democracia!”
El momento del discurso, gracias a @pipemoyazul94 que lo publico.
Anexos:
-
Quien es Henry Kissinger? [2]
-
Traduccion de “El Juicio a Henry Kissinger”, capitulo V del libro de Christopher Hitchens [PDF]
- Nota de Prensa Diario La Nación “Archivos revelan esfuerzos de Kissinger contra el Gobierno de Allende” (Sept. 2008)
- Reportaje de CIPERChile “Desclasifican nuevas conversaciones entre Nixon y Kissinger para derrocar a Allende”
(Sept. 2008)
*imagen principal de rocknvivo